[ НАСТОЯЩАЯ ИСТОРИЯ РОССИИ ]

Нико Пиросмани, художник: биография, картины

Опубликовано: 25.10.2018


Грузинский художник Пиросмани прожил недолгую жизнь, приблизительно 55-56 лет. На него мало обращали внимания. Факты подтверждаются не документально, а приблизительными рассказами очевидцев. Поэтому биография Пиросмани обросла вымыслами, и нам ничего не остается, как следовать по легендарному абрису. Стиль его работ называется примитивизм. Уничижительного значения в этом слове нет. Оно просто означает «первичный». Ведь он всего лишь гениальный художник-самоучка, который нигде не учился, а просто брал краски и рисовал, как это делают дети.

Вывеска

Посмотрим на один из шедевров Пиросмани. Художник нарисовал вывеску для пивной «Закатала». Она написана маслом по клеенке в неизвестное время. Произведение полно неясного очарования. То ли за счет колорита, то ли благодаря фаэтону и повозке с пассажирами, запряженными лошадками на первом плане, а, может быть, из-за самой крупной надписи, выполненной красными выпуклыми буквами на белом фоне.

По зеленой траве едут навстречу друг другу два экипажа. За ними разливается как озеро белый фон надписи. В отдалении на фоне гор едет крестьянская тележка, в которую впряжены волы, еще дальше виднеется джигит на коне. И над всем темным, но радостным пейзажем на заднем плане голубеет небо с полной луной.Она освещает дальний город, залитый ее серебристым светом. Однако на фоне гор сияет красное солнце с отходящими от него лучами. Можно думать, что пивная открыта круглосуточно. Восхищение – вот главное, что можно сказать об этой вывеске.

Что мы знаем о детстве и юности Нико

Перевернув все архивы, искусствоведы предположили, что Нико Пиросмани родился в 1862 году. Ничего достоверно по датам сказать о нем нельзя, это только предположение. Это событие произошло в большой крестьянской семье в селе Мирзаани. Нико был самым младшим из четырех детей. Ему было лет семь-восемь, когда умер отец, затем – мать и старший брат. Возможно, в живых остались две сестры. Маленького мальчика взяла в соседнее село Шулавери вдова фабриканта из Баку Э. Калантарова. В этой семье он провел примерно 15 лет, научился читать и писать по-грузински и по-русски. Предполагают, что ненадолго он возвращался к сестре в Мирзаани и был пастухом. Вместе с сыном Калантаровой Георгием Нико уехал в Тифлис, где учился работать в типографии. Затем ушел оттуда и жил в доме брата Калантаровой. У бродячих художников он учился обращаться с красками и расписывать вывески духанов и лавок. А еще посещал зоопарк. Посмотрим, как работал Пиросмани. Художник часто рисовал животных. Есть у него царь зверей, благородный оленьна фоне пейзажа, простая петушиная семейка в деревне, чистенькая свинка с поросятами. За наивностью работ Пиросмани картины скрывают грусть и печаль, радость и тревогу.



Веласкес. "Водонос" ("Продавец воды в Севилье") #музейвкармане #понятноеискусство, описание картины


Картина Веласкеса «Водонос», второе название картины «Продавец воды в Севилье», 1618 год
Эта картина Диего Веласкеса относится к так называемым «бодегонам». Это слово в переводе означает «кабачок, таверна или трактир». Именно в таких местах изображались на картинах люди в рамках этого жанра. Подобные картины были характерны для раннего творчества Веласкеса, когда он обучался живописи у художника Франсиско Пачеко. Этого человека можно увидеть на портрете кисти Веласкеса, который был написан в 1622 году. Картину «Водонос» Веласкес написал четырьмя годами ранее, когда ему было всего восемнадцать лет. Это полотно свидетельствует о том, что в столь раннем возрасте художник уже достиг значительного уровня мастерства.
Известно несколько версий данной картины. Мы назовем две из них: это более поздняя версия из Музея Веллингтона в Лондоне, и более ранняя, которая хранится в Галерее Уффици во Флоренции. Флорентийская версия обладает некоей комичностью по сравнения с лондонской, что достигается помещением на голову продавца воды забавной шапочки. Возможно, именно так изображался его образ в так называемых «плутовских» или «пикарескных романах», которые были популярны в Испании в 16 и 17 веках. Иначе чем еще можно объяснить наличие этого головного убора в жаркой Испании... Разве что это могло защищать водоноса от дождя... В любом случае, на лондонской версии шапочка отсутствует, а персонаж на заднем плане картины, который пьет воду из фарфоровой кружки, изображен в тени, так, что мы видим лишь его общие очертания.
Массивная фигура водоноса на переднем плане занимает бОльшую часть картины. Он одет в простую одежду, представляющую собой плащ с капюшоном и чистую белую рубашку. Этот плащ коричневого цвета чем-то похож на солдатскую шинель, и порван с левой стороны. Левая рука водоноса находится на большом глиняном кувшине, на который пролилось немного воды: можно заметить, как на нем блестит несколько капель, похожих на жемчужины. Правой рукой он передает стеклянный бокал мальчику, который одет в черную куртку и рубашку с белым воротником. Похожего мальчика можно увидеть на таких картинах Веласкеса, как «Старуха, жарящая яйца» и «Завтрак», где мальчик изображен смеющимся. Возможно, что для всех этих картин художнику позировал один и тот же натурщик. В глубине картины мы видим затененную фигуру мужчину, второго клиента продавца воды.
Описание профессии водоноса можно обнаружить в одном из плутовских романов, о которых мы упомянули в начале. В нем его автор – испанский писатель Эстебанильо Гонсалес – описывает свою жизнь и, в частности, то, как он стал водоносом в Севилье, чтобы полиция не сочла его бродягой. Автор пишет, что эта работа была весьма прибыльной в жарком густонаселенном городе, и не требовала разрешения для ее осуществления: достаточно было иметь два кувшина. Воду герой книги набирал в колодце старого португальца, а затем разносил ее всем желающим.
Смуглая кожа водоноса, вступающая в контраст со светлой кожей мальчика, говорит от том, что ему приходится много времени бывать на солнце, а его большие натруженные руки говорят о тяжести работы. На его испещренном морщинами лице застыло задумчивое отрешенное выражение: несмотря на то, что вода и сама его профессия чрезвычайно важны для жизни, он занимается своей работой без особого энтузиазма, как-будто находясь мыслями в совсем другом месте. Сколько уже было в его жизни покупателей, и сколько еще будет... меняются их лица, одежда, кому есть до них дело? Да и кому есть дело до продавца воды? Всем нужен лишь его товар. Старая китайская пословица гласит, что «не умеющий улыбаться человек не должен открывать магазин». Оно и понятно, ведь в условиях конкуренции люди всегда предпочтут улыбчивого продавца, поскольку находится рядом с ним гораздо приятнее, чем с человеком угрюмым. Но персонаж картины даже и не думает улыбаться, видимо, он уверен в том, что у него купят воду в любом случае. Его задумчивое, несколько печально лицо, короткая стрижка и простые одежды делают его похожими на монаха, святого или философа, означая, что «в большом знании – большая печаль». Возможно, его печаль кроется в том, что силы уже не те: вероятно он начал работать еще молодым, когда таскать большие кувшины для него было не проблемой, но теперь состарился, ему бы теперь тележку купить да ослика, чтобы воду возил, а то и водопровод построить, чтобы, как говорится, только краник открывать, да деньги считать.



Пейзаж


Пейзаж (фр. Paysage, от pays - страна, местность), в живописи и фотоискусстве - тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).

Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской пейзаж(в том числе городской архитектурный - ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии - марина - морские пейзажи . Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический и эпический характер.

Хотя элементы пейзажа встречаются в картинах мастеров итальянского Возрождения, как, например, Леонардо да Винчи или Джорджоне, впервые в европейской живописи чисто пейзажные композиции появились в работах мастеров нидерландского Возрождения середины XVI века, в первую очередь Иоахима Патинира и Херри мет де Блес.

В 1820-е годы французский изобретатель Ж. Ньепс проводил опыты над получением фотографического изображения. Ньепс пытался использовать медную, или известняковую пластинку, покрытую асфальтом. В 1826 году Ньепс для получения изображения установил на подоконник камеру-обскуру с оловянной пластиной, покрытой асфальтом, на весь световой день. Так получился первый в истории фотографии пейзаж.

Дагеротипия изобретена французским художником Даге?ром в 1839 году. Дагерротипия считается первым практическим способом фотографирования. Для получения дагеротипа требовались длинные выдержки: от 15 до 30 минут. Поэтому чаще всего дагеротипию применяли для получения пейзажа.

Известные российские пейзажисты

Васильев Фёдор Александрович Куинджи Архип Иванович Левитан Исаак Ильич Поленов Василий Дмитриевич Рерих Николай Константинович Саврасов Алексей Кондратьевич Шишкин Иван Иванович Юон Константин Фёдорович

 



NEWSru.com :: Картину Дэвида Хокни "Портрет художника" продали с аукциона Christie's за рекордные 90,3 миллиона долларов


Картина английского художника, графика и фотографа Дэвида Хокни "Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)" была продана с торгов аукционного дома Christie's за 90,3 миллиона долларов, это рекордная цена для работы ныне живущего мастера

Картина английского художника, графика и фотографа Дэвида Хокни "Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)" была продана с торгов аукционного дома Christie's за 90,3 миллиона долларов, это рекордная цена для работы ныне живущего мастера. Об этом сообщается в Twitterаукционного дома.

Прежний рекорд был установлен на торгах этого же аукционного дома в 2013 году. Тогда скульптура работы американца Джеффа Кунса "Собака из воздушных шариков" ушла с молотка за 58,4 миллиона долларов . Оценочная стоимость полотна Хокни составляла 80 миллионов долларов.

"Портрет художника" был написан для выставки в Нью-Йорке в 1972 году. Тогда картину продали лишь за 18 тысяч долларов. На картине изображены двое мужчин: один находится у края бассейна, другой - под водой. Как отмечают эксперты Christie's, полотно было создано вскоре после разрыва Хокни с его партнером Питером Шлезингером, они в течение нескольких лет жили вместе в Калифорнии и в Лондоне. Представители аукционного дома отмечают, что в работе "достигли высшей точки два самых известных мотива художника - бассейн и двойной портрет".

Мастер пояснил CNN , что идея картины пришла ему в голову, когда он увидел две случайно оказавшиеся рядом фотографии - на одной был запечатлен Шлезингер, на другой - некий пловец.

Кто выставил картину на торги, официально не уточнялось. Как отметила The New York Times , многие полагали, что продавцом является британский коллекционер, живущий на Багамских островах, Джо Льюис. Имя покупателя не раскрывается.

81-летний Дэвид Хокни, длительное время проживавший в США, считается одним из самых любимых британских художников, известных своими йоркширскими пейзажами и картинами калифорнийской жизни. Он один из самых узнаваемых представителей поп-арта 1960-х годов. В 1990 году живописец отказался от предложенного ему рыцарского титула. В 2012 году стал кавалером ордена "За заслуги", награждение которым является личной прерогативой монарха.



Презентация " Культура России первой половины 19 века ( архитектура. живопись)"


Описание презентации по отдельным слайдам:

Описание слайда:

Русская культура первой половины XIX века (архитектура , живопись)

Описание слайда:

Основные направления в искусстве КЛАССИЦИЗМ- направление в искусстве 17- нач.19 века основанное на подражании античным образцам. СЕНТИМЕНТАЛИЗМ- художественное направление к.18-нач. 19 веков характеризующееся вниманием к душевной жизни человека, чувствительностью и идеализированным изображением людей , природы.

Описание слайда:

РОМАНТИЗМ- художественное направление к.18-пер.пол.19 веков выступающее против канонов классицизма, стремящееся к изображению идеальных героев и чувств. РЕАЛИЗМ- направление в искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типичных чертах.

Описание слайда:

Стили архитектуры Классицизм- европейское культурно-эстетическое течение, которое ориентировалось на античное искусство литературу и мифологию. Постройки в стиле классицизма отличаются четкими пропорциями. Главными чертами были: симметрия, подчеркивание центра, гармония. Парадный вход обычно оформлялся в виде портика (выступающей вперед части здания с колоннами и портиком)

Описание слайда:

Казанский собор архитектор Воронихин А.Н Казанский собор в Санкт-Петербурге построен для перенесения в него иконы Казанской Божьей Матери. Полукруглая колоннада состоит из 96 коринфских колонн расположенных в четыре ряда

Описание слайда:

Казанский собор архитектор Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814), сын крепостного крестьянина



Раскрыта тайна самой скандальной эротической картины 19-го века


Искусствоведы раскрыли загадку одной из самых скандальных картин в истории мировой живописи. С большой долей вероятности на полотне «Происхождение мира» Гюстава Курбеизображена французская балерина Констанс Кеньо, бывшая в то время любовницей дипломата Османской империи, который и заказал художнику картину для своей частной эротической коллекции.

Одна из известнейших эротических картин 19-го века была написана в 1866 году, и долгое время эксперты полагали, что на ней изображена обнаженная ирландка Джоанна Хиффернан, которая была возлюбленной ученика Курбе — американского живописца Джеймса Уистлера . Существует мнение, что у французского художника была любовная связь с Хиффернан.

Уистлер в 1962 году написал картину «Симфония в белом №1: Девушка в белом», на которой натурщицей выступила его возлюбленная, одетая в платье в пол. Ранее основная версия гласила, что, увидев четыре года спустя «Происхождение мира», на котором была изображена обнаженная женщина с раздвинутыми ногами, Уистлер пришел в бешенство и покинул Францию. Хотя на картине не видно лица натурщицы, сам американский живописец был уверен, что Курбе изобразил Хиффернан.

Тем не менее, многие эксперты выражали сомнения в гипотезе о Хиффернан, так как она была рыжеволосой, а лобковые волосы на картине черного цвета. И только в этом году были найдены документы, который позволяют искусствоведам быть уверенными на 99%, что Курбе написал свое полотно с Констанс Кеньо.

Главный аргумент в пользу новой версии нашелся в переписке Александра Дюма-младшего и Жорж Санд . В одном из отрывков Дюма-сын написал коллеге следующее: «Нельзя кистью передать деликатное и яркое интервью мадемуазель Кеньо из Оперы».



Набор для творчества Световые картины "Рисуй светом" А4


22/04/2018

Муренко Ангелина

Отзыв к товару: Набор для творчества Световые картины "Рисуй светом" А4

97 из 104 покупателей сочли этот отзыв полезным

Пожалуй это самая занимательная и потрясающая игрушка, купленная нами за последние несколько лет нашим детям!!!Она столько восторга произвела на них, что не описать. С ее помощью все детские страхи темноты исчезли уже на второй вечер! А мы,замечу, боролись с ними не один год,в детской комнате ночи на пролет горел ночник. А теперь дети с нетерпением ждут прихода темноты, закрывают дверь в комнату и творят, творят, не тревожьте их))) там происходит чудо! Это поистине волшебный планшет, с помощью него дети развивают воображение, фантазию и мелкую моторику. Расскажу о самом планшете-упакован он в плотную картонную коробку, внутри нее черный мешочек, а в самом мешочке планшет, специальная ручка-маркер с фонариком для рисования, 2 разных трафарета и инструкция.Планшет с рабочей стороны гладкий, белый. Материал из которого изготовлен планшет - ПВХ, лицевая поверхность оклеена фотолюминесцентной пленкой.Ручка на батарейках, рисовать можно, как тонким стрежнем ( маркером ), так и специальным фонариком, который расположен на колпачке. Дети чаще всего рисуют картины именно фонариком. В комплекте есть два трафарета, при желании, кстати,их можно купить отдельно, но мои дети ими практически не пользуются. Им нравится рисовать свои картины) Они уже изобразили всех своих трансформеров, лол, даже любимец кот с удовольствием позирует. Никогда раньше мои дети не были так увлечены рисованием, как теперь с появлением в доме этого волшебного планшета. Игрушка действительно увлекательная, развивает мышление и моторику, рекомендую его к покупке, ваши дети будут в восторге от него, так же как и мои) Да и страхи темноты с ним легко победить.

 
Вы считаете этот отзыв полезным  или нет ?

Русская живопись. Творчество, картины, искусство художников России 19 и 20 века


Русская Венера Кустодиев, Борис Михайлович

Во второй половине ХVIII века в русском искусстве формируется стиль классицизм, для которого характерны строгость рисунка, следование в композиции определенным правилам, условность колорита, использование сюжетов из Библии, античной истории и мифологии. Своеобразие русского классицизма заключалось в том, что его мастера обращались не только к античности, но и к родной истории, что они стремились к простоте, естественности и человечности. Классицизм как направление в русской художественной культуре безраздельно утвердился в конце XVIII - начале XIX веков. Этот период расцвета классицизма в русской истории живописи обыкновенно именуют высоким классицизмом. Характерным для живописцев этого Времени было романтическое утверждение красоты неповторимого, индивидуального, необычного, однако наивысшим достижением этой эпохи изобразительного искусства в России можно считать не историческую живопись, а портрет (А. Аргунов, А. Антропов, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский).

О. А.Кипренский (1782-1836) открыл не только новые качества человека, но и новые возможности живописи. Каждый его портрет имеет свой особый живописный строй.

Одни построены на резком контрасте света и тени. В других главным живописным средством оказывается тонкая градация близких друг другу цветов. Для полотен К. П.Брюллова (1799-1852) характерны сплав академического классицизма с романтизмом, новизна сюжетов, театральная эффектность пластики и освещения, сложность композиции, блестящая виртуозность кисти. Широкой известностью пользовалась картина "Последний день Помпеи" (1830-1833).



Художник Левитан биография и творчество, описание картин Isaak Levitan


Исаак Ильич Левитан выдающийся основоположник пейзажной живописи 19 века. Среди многих своих коллег пейзажистов Левитан выделяется, как одухотворенный мастер создающий поэтический образ природы, с ее глубокой эмоциональностью цветовых оттенков, что заставляет зрителя чувствовать в картине художника прекрасное состояние русской природы, во всем ее великолепии и умиротворенности. Его работы очень восторженно были оценены современниками, считавшие картины художника пейзажами настроения с удивительно правдивой достоверностью. За все время творческой биографии Левитан создал тысячи картин и этюдов, и его работы с полной уверенностью можно считать эталоном в пейзажной живописи.

Художник Левитан биография и творчество, описание картин Левитан родился в Литве, Ковенской губернии ) 30 августа 1860 г в небольшом городишке под названием Кибарты, в небогатой, даже можно сказать бедной и многодетной еврейской семье, тем не менее родители Исаака были образованными и порядочными людьми. В связи с трудным материальным положением, семья решилась на переезд в Москву.

Старший брат Исаака также имел художественные наклонности и в Москве он первый поступает на учебу в училище живописи, ваяния и зодчества в 1871 году, параллельно помогая развитию живописных навыков Исааку, который вместе с ним ходит на этюды и получает некоторые познания работы с красками и понимания красоты природы.

Спустя 2 года после вступления его брата в училище поступает и Исаак Левитан, которому очень повезло, его учителями были известные мастера живописи это Саврасов, Перов и художник Поленов, от которых молодой художник получал необходимые познания живописных приемов. Но в 1875 году в семье Левитана произошли не приятные события, умирает его мать, с трудом перенося утрату супруги заболевает его отец, который был уже не в силах полноценно обеспечивать семью материально, поэтому глядя на такое положение в училище решили частично помогать семье Левитана, освободив способных в учебе братьев от оплаты за обучение.


Где купить бленду на объектив

Практически все обладатели зеркальных камер знают, для чего нужна бленда объектива, но как подобрать бленду конкретно на ваш аппарат знают далеко не все. На нашем сайте такую

Где купить держатель для iphone 4 в машину

Безопасность - превыше всего, поэтому важно, чтобы телефон находился в одном месте, позволяя не отвлекаться от дороги. К тому же, это еще и удобно: многие используют свой гаджет как навигатор, в случае

Activecam
Разумные современные люди прекрасно понимают, что жить нам приходится в мире, который полон опасностей и всегда готов преподнести нам неприятный сюрприз. Но также мы понимает и то, что можно максимально

Детский рюкзак
Сейчас в магазинах такой огромный выбор рюкзаков и портфелей для школы, что легко растеряться. Детям нравится то, что ярче, с изображением любимых героев мультиков. Но не всегда вкусы ребёнка соответствуют

Что делать если забыли защитную блокировку телефона для нокиа
Бывает так, что приобретая импортное оборудование или бытовую технику, мы не обращаем внимание на тот вопрос, какое напряжение сети необходимо для питания аппаратуры. Здесь и возникает необходимость

Школьные канцтовары
Школьная тема как никогда популярна сейчас. Первоклашки и новички только начинают вливаться в новые коллективы, а все остальные школьники по чуть-чуть привыкают к новому или уже подзабытому за лето режиму

Курсовая работа синергия
Что такое курсовая работа? Курсовая работа – это самостоятельно написанная научная работа, которая демонстрирует умение студента анализировать а) научную литературу, б) эмпирический материал (например,

Программа обучения по охране труда руководителей и специалистов
В эпоху новых технологий и  сложных производственных систем, когда на внутриорганизационные отношения воздействуют колебания мировой экономики, требования потребителей и  трудовые соглашения,

Картонные коробки для переезда
Некоторые советуют не брать слишком большие коробки — их неудобно поднимать и переносить с место на место. Отдавайте предпочтение коробкам средних размеров. Пусть в них влезает не так много, зато вы будете

Курсы ibm
Стремительная динамика современного мира весьма заметна и требует от каждого человека дополнительных знаний, в том числе и в области информатики. Поэтому ответственным специалистам необходимо постоянно

Внимание! Материалы данного сайта не имеют никакого отношения к Г.М. Герасимову и его исторической концепции.
ПОИСК

на сайте
на Народе
на Яндексе
ФОТО