[ НАСТОЯЩАЯ ИСТОРИЯ РОССИИ ]

Дети в живописи Дональда Золана

Опубликовано: 26.10.2018


Дональд Золан  (Donald Zolan) – художник в пятом поколении. Картины Дональда посвящены детям – самому доброму и прекрасному, что есть на свете. В своих работах Золан стремится передать искренние эмоции и беззаботность маленьких созданий. Дональд Золанд один из самых добрых и позитивных живописцев. Его картины наполнены любовью и солнцем, и напоминают иллюстрации к добрым и светлым книгам про детей, живущих своей непостижимой жизнью, когда все интересно, а радуга или котенок приносят столько радости и счастья, что от них весь окружающий мир делается светлее и добрее.

Картины, которые выходят из-под кисти американского художника , может создать особенный человек – человек с большим и любящим сердцем, ведь как иначе  можно сотворить настолько положительные картины, главные герои которых маленькие дети и домашние животные,  птицы и цветы, природа и водоемы - все то, что вызывает у человека симпатию и улыбку. Несмотря на то, что картины Дональда Золанда кажутся утопичными и больше похожи на сказку, чем на действительность, они оставляют удивительное чувство спокойствия и доброты.

 

Добрая картина способна осветить своей теплотой любое помещение и сделать уютнее любую комнату. Картины на холстах станут не только оригинальным элементом декора, но и создадут душевную атмосферу в интерьере дома.  Краски и оттенки, благодаря которым картина на холсте наполняется светом, составляют основу любого живописного произведения. Сегодня, уникальная технология печати на холстах с использованием качественных чернил позволяют передавать невероятную игру света и тени, улавливать малейшие оттенки и переход цветов. При помощи печати на холсте Вы можете создавать прекрасные репродукции картин на холстах , которые станут украшением Вашего интерьера. Репродукция картин на холсте станет хорошим подарком или уютным дополнением к декору интерьера Вашего дома. С давних времен, наличие картин в доме свидетельствует о художественном вкусе и эстетических предпочтениях хозяев дома. Теперь стать владельцем качественного произведения искусства стало совсем не сложно – напечатайте любимое произведение Вы получите качественную репродукцию картины.



Описание картин художников


ОПИСАНИЕ ВНЕШНОСТИ ЧЕЛОВЕКА ЗА КАРТИНОЙ И. ЕЖАКЕВИЧА «МАМА ИДЕТ!». Иван Ежакевич правдиво передал ситуацию из крестьянской жизни: родители пошли на работу, а наименьшего ребенка оставили со старшей сестричкой. Я думаю, что уже вечер, так как дети, ощущая, что скоро вернется домой мама, вышли ее встречать. А может, она уже спешит к детям, поэтому их глаза и личики засияли радостью. Фигуры детей художник срисовал с большой любовью. На девочке белоснежная рубашка, вышитая красными нитями, юбочка, сережки. Русые волосы украшены веночком из полевых цветов. Она держит на руках братца, которого завернула в мягкую домотканую ткань. Из всего видно, что дети любят друг друга. Подтверждением этого есть и доверчивый, спокойный взгляд мальчика, и материнская забота девочки о своем братце. Через портреты детей художник показал высокую духовность членов семьи, порядок и сердечность в их отношениях. Спокойные, улыбающиеся личики, любящие взгляды, чистая, опрятная одежду подчеркивают, что в семьи властвуют согласие и благополучие. Краски использованы очень умело, но поражает богатство оттенков: от темно-коричневых до золотистых. Картина ненасыщенная мелкими деталями, поэтому читается легко, привлекает особое внимание, запоминается.

ПРОИЗВЕДЕНИЕ-ОПИСАНИЕ ПО КАРТИНЕ И. ЕЖАКЕВИЧА «КРЕПОСТНЫХ МЕНЯЮТ НА СОБАК». С первой точки зрения картина И. Ежакевича «Крепостных меняют на собак» поражает правдивость воспроизведения художником трудной судьбы крестьян-крепостных. Ужасное явление отобразил художник: бесправных, приниженных людей крепостники меняют на собак.На переднем плане - помещики. Хозяин в халате и домашних туфлях удобно устроился на мягком стуле возле круглого стола, застеленного белой скатертью. Он спокойно ведет разговор об обмене людей на собак. Помещик-Гость сидит,  облокотившись на стол. По одежде видно, что он из дороги. Указывая руками на крепостных, гость что-то живо говорит хозяину, расспрашивает о тех, кого хочет обменять на своих собак. Торгуется упорно, так как каждого из породистых псов оценивает дороже, чем крепостного.Немного дальше - группа крестьян-крепостных. Стоят они тесным полукругом, будто ищут защиты и поддержки друг в друга. Они покорно ждут приговора. Кого заберет приезжий господин, оторвет от семьи, вывезет в чужое село? В фигурах людей ощущается немая покорность крепостному строю. Они склонили главы, съежили от осознания неминуемой беды. Изображенный на картине слуга, который придерживает собак, и старый извозчик, который сидит возле телеги. Обеим им тяжело смотреть на жестокий торг, больно сознавать, что жизнь несчастных крепостных хуже от собачьей. Группа крепостных расположена на фоне бедной крестьянской хаты. Это тоже подчеркивает беспросветную бедность крестьян.



Старинная английская живопись, английские художники 17



НАША КОЛЛЕКЦИЯ АНТИКВАРНОЙ ЖИВОПИСИ АНГЛИИ>>>>>

ИСТОРИЯ АНГЛИЙСКОЙ ГРАВЮРЫ >>>>

Коллекционеры антикварной живописи консервативны в своих пристрастиях. Наибольший интерес вызывают итальянские мастера Возрождения, старые голландские и немецкие живописцы, французские импрессионисты и некоторые другие. При этом зачастую художники других стран и эпох заслуживают не менее пристального внимания. Остановим свой взгляд на живописи Англии.

Мало кто назовёт английскую живопись одним из достояний страны, и напрасно. Среди художников Англии немало интереснейших самобытных мастеров, чьи творения украшают лучшие картинные галереи мира и богатейшие частные собрания предметов искусства.

Однако в широких кругах любителей живописи Англия незаслуженно отодвинута на второй план. Не каждый без заминки назовёт имя хотя бы трёх английских живописцев. Попытаемся устранить эту несправедливость, предложив краткий обзор старинной английской живописи с момента её формирования в отдельное, самостоятельное явление мирового искусства.
 

Истоки английской живописи.

До XVII века об английской живописи можно было говорить только условно. Миниатюры или фрески присутствовали, но на фоне итальянской или голландской школ англичане выглядели бледно. Живопись в стране не поощрялась – господствовавшие в идеологической сфере строгие и суровые пуритане всяческого «украшательства» не приветствовали.



Россия 19 века. Картины маслом


Николай Неврёв. "Торг. Сцена из крепостного быта". 1866 г.
Один помещик продает  другому  крепостную девку. Вальяжно показывает покупателю пять пальцев — пять сотен рублей. 500 рублей -  средняя цена русского крепостного в первой половине 19 в.  Продавец девки -  европейски образованный дворянин. Картины на стенах, книги. Девка покорно ждет своей участи, другие рабы столпились в дверях и смотрят, чем кончится торг. Тоска.

Василий Перов. "Сельский крестный ход на Пасхе". 1861 г.
Русская деревня 19 в. Православная Пасха. Все пьяны в хлам, включая попа. Чувак в центре несет икону вверх ногами и вот-вот упадет. Некоторые уже упали. Весело!   Суть картины  -  приверженность русского народа к Православию преувеличена. Приверженность к алкоголю явно сильнее. Перов был признанный мастер жанровой живописи и портрета. Но эта его картина в царской России была запрещена к показу и воспроизведению. Цензура!

Григорий Мясоедов. "Земство обедает". 1872 г.
Времена Александра II. Крепостное право отменено. Введено местное самоуправление — земства. Крестьян туда тоже выбирали. Но между ними и более высокими сословиями — пропасть. Поэтому — обеденный апартеид. Господа — в доме, с официантами, крестьяне — под дверью.

Федор Васильев. "Деревня". 1869 г.
1869 год. Пейзаж красив, а деревня, если присмотреться, нищая. Убогие дома, дырявые крыши, дорога утопает в грязи.

Ян Хендрик Верхайен. "Голландская деревня с фигурами людей". 1-я пол. 19 века.
Ну это так, для сравнения :)



Картины Кабакова Ильи Иосифовича. Художник Илья Кабаков: картина "Жук"


Самым известным советским и российским художником на Западе является Илья Кабаков. Его картины сегодня выставляются во многих странах, а их стоимость с каждым годом становится всё выше. Популярность пришла к мастеру после того, как в конце 1980-х годов он эмигрировал за границу. До этого Кабаков постоянно проживал в СССР, основным источником его доходов было иллюстрирование детских книг. Картины, принёсшие впоследствии славу и богатство, он писал с молодости, однако рассчитывать на понимание своего творчества в Стране Советов не мог.

Детство и молодость

Художник Илья Кабаков, картины которого сегодня приобретают самые богатые людипланеты, родился в Днепропетровске в 1933 году. Семья у него была самая обычная: отец, Иосиф Бенционович, работал слесарем, а мама, Белла Юделевна, - бухгалтером. Когда началась Великая Отечественная война,папа мальчика ушёл на фронт, а самого его вместе с матерью вывезли в Узбекистан (Самарканд). Здесь с 1943 года он стал обучаться рисованию в художественной школе, функционировавшей при эвакуированном из Ленинграда Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. Кабаков проучился в Самарканде 2 года. После окончания войны в 1945 г. талантливого мальчика перевели в среднюю художественную школув Москве (МСХШ). Окончив её, он поступил в Суриковский институт на отделение графики (был студентом с 1951-го по 1957 годы).



Чем известен автор картины "Происхождение мира" Гюстав Курбе


Image caption "Девушки на берегу Сены" Гюстава Курбе шокировали французскую публику

Французский художник Гюстав Курбе, написавший скандальную эротическую картину "Происхождение мира", потряс общество XIX века своими реалистичными полотнами, на которых он изображал не исторические и библейские сюжеты, как тогда было принято, а повседневную жизнь простых людей.

Гюстав Курбе родился в 1819 году в Орнане, небольшой коммуне во французском регионе Франш-Конте, в многодетной семье процветающего фермера. Любовь к семье и своему родному региону Курбе сохранял на протяжении всей жизни и отразил в своих картинах.

Пейзажи Франш-Конте художник неоднократно использовал в качестве фона для своих картин и оставил много портретов своих близких, которых он также часто изображал в качестве персонажей своих картин.

В 20 лет Курбе приехал в Париж, чтобы поступать в юридическую школу, однако позже отказался от этой идеи. Он проводил много времени в Лувре, делая копии работ Рембрандта, Рубенса, Караванджо и Тициана. Среди французских художников ему нравился Эжен Делакруа (Делакруа его произведения тоже нравились), наиболее яркий представитель французского романтизма, автор знаменитой "Свободы, ведущей народ" (1830 год).

Однако Курбе стремился найти собственное направление в живописи. Он написал несколько автопортретов, в том числе "Автопортрет с черной собакой", который был выставлен в Парижском салоне 1844 года, престижной ежегодной французской выставке и официальной экспозиции парижской Академии изящных искусств.

Академики стиль Курбе не приняли.



Описание картины Ивана Крамского «Портрет неизвестной» (Незкакомка)


Крамской очень знаменитый художник, у которого известные и необычные произведения искусства. К примеру, одним из самых знаменитых его шедевров является картина под названием « Портрет неизвестной». Это произведение полно таинственности и загадочности, в этом его особенность.

Портрет таит в себе некую интригу. До наших времен сохранилась таинственность этого полотна, и никто не может разгадать до конца идею портрета неизвестной. Очень часто можно услышать, как эту картину Крамского называют – Картина Незнакомка. Все же нельзя считать такое название верным и правильным. Потому что, именно художник может устанавливать правила, связанные со своим произведением. А Крамской назвал эту работу – Портрет Неизвестной. Хоть слова неизвестная и незнакомка довольно близки по своему значению, тем не менее, есть определенная разница.

Во все времена были художники, писавшие портреты женщин, о которых они не хотели открывать всю правду общественности. Героинь произведений они старались скрыть. Но все таки, через время правда становилась явной. Долго не получалось удержать все это в тайне. А вот, что касается портрета Крамского, здесь все иначе. Крамской так и не открыл имя своей героини никому, за всю свою жизнь.

Видимо, он поставил себе такую цель, породить множество вопросов у своих современников. Какими же были догадки, построенные людьми того времени? Некоторые предполагали, что девушка, которую изобразил художник, была не привлекательной внешне, и поэтому Крамской ее скрывал. Кто – то думал, что героиня была дамой из высших чинов, и ожидала от Крамского молчания. А другие узнавали в натуре, знаменитую актрису того времени из богемы театра. Но это только догадки, которые не являются фактами.

Кого бы ни изобразил художник, портрет был так великолепен, что Крамского понесли на руках, от восторга, когда увидели это его произведение. Работа была просто обворожительной и необычайной красоты. Когда Крамского стали засыпать вопросами, он не ответил ни на один из них. Кто эта дама, с натуры ли он ее писал, может быть, героиня выдумана? Нет, писатель не посчитал необходимостью отвечать.

Портрет неизвестной художник сотворил в 1883 году. Изобразил он героиню в открытом экипаже, и на фоне красивого города, Петербурга. Незнакомка имела вид властной, неприступной дамы. Смуглая красавица, кокетливо прищурила глаза, гордо бросая свой взор, на прогулке по Аничкову мосту. Таинственная героиня смотрит на посетителей Третьяковской галереи, величественным и загадочным взором. Она очаровывает собой всех ценителей прекрасного и великого.



Картина "Московский дворик" Поленова: описание


Картина Поленова «Московский дворик», фото которой легко можно найти в любом каталоге русской живописи XIX века, по праву считается удивительным произведением. Это яркий пример того, как незначительное на первый взгляд полотно может не только серьезно повлиять на судьбу его творца, но и на долгое время определить направление развития целого жанра живописи.

Художник

Василий Дмитриевич Поленов – замечательный русский художник, был очень одаренным и разносторонне образованным человеком. Он получил диплом юриста в Санкт-Петербургском университете и одновременно блистательно окончил Академию художеств. Молодой человек был очень музыкален, в студенческие годы пел в хоре академии и даже создал несколько музыкальных произведений, но основным делом его жизни стала живопись.

В столичных художественных кругах Поленов считался признанным мастером исторической живописи. До того как была создана картина «Московский дворик», он писал полотна на библейские сюжеты и стал автором нескольких замечательных театральных декораций. В те годы никто не мог предположить, что потомки запомнят Поленова прежде всего как великолепного и очень тонкого пейзажиста.

История появления картины

В 1877 году Поленов возвратился из долгого путешествия по Европе, где в течение 6 лет знакомился с работами величайших итальянских и немецких живописцев. Летом того же года он переехал жить из Петербурга в Москву и поселился в небольшой квартире на углу Трубниковского и Малого Толстовского переулков, недалеко от церкви Спаса на Песках. Именно вид из окна этой квартиры и послужил темой для этюда, на основе которого впоследствии была создана картина «Московский дворик».

Изначально картина была пустой, лишь через год Поленов населил ее живыми существами. Именно в таком виде полотно в 1878 году было отправлено на шестую выставку передвижников и принесло живописцу неожиданную славу и признание.

Сам Поленов никак не ожидал такого успеха. Сохранилось его письмо к Ивану Крамскому, где он называет свой шедевр «картинкой», предполагая, что вскоре сможет представить на суд своих коллег нечто более серьезное. Тем не менее полотно очень понравилось публике, и вскоре после закрытия выставки его приобрел для своей знаменитой галереи сам Павел Третьяков.

Первый вариант картины также сохранился, и позже художник подарил его писателю Тургеневу, с которым был хорошо знаком и талантом которого неизменно восторгался.



Самые известные картины Леонардо да Винчи


Картины Леонардо да Винчи прекрасны и полны загадок. Они доведены до немыслимой степени совершенства, ведь над каждым из своих творений мастер трудился по нескольку лет.

В нашем рейтинге перечислены все величайшие картины Леонардо да Винчи , с фото, названиями и подробной информацией о каждой из них. В список не были включены чертежи изобретений, карикатуры, а также картины, в отношении которых у искусствоведов есть сомнения, что они принадлежат кисти Леонардо. Также не вошли в подборку копии картин, которые не сохранились до наших дней.

18. Витрувианский человек

Витрувианский человек

Годы написания: 1490.
Где находится: Галерея академии, Венеция.
Материалы: бумага, перо, чернила, акварель.
Размеры: 34,3 х 24,5 см.

Если вы скажете, что это не живопись, а рисунок, то будете совершенно правы. Действительно, Витрувианский человек — это рисунок, иллюстрация, сделанная Леонардо к книге великого древнеримского архитектора Марка Витрувия и размещенная в одном из его дневников.

Однако этот рисунок не менее известен, чем картины, перечисленные в нашем списке. Он считается не только произведением искусства, но и научным трудом. И демонстрирует идеальные пропорции человеческого тела.

После изучения математики и геометрии, в частности, работы Витрувия, жажда знаний Леонардо достигла своего апогея. В «Витрувианском человеке» он применил идею универсальной симметрии, золотого сечения или «божественной пропорции» не только к размеру и форме, но и к весу.

6 ладоней = 1 локоть; длина от кончика самого длинного до самого низкого основания из 4 пальцев = 1 ладонь; 4 ладони = 1 ступня; размах рук = рост; 4 ладони = 1 шаг; 4 локтя или 24 ладони = высота человека.

Другие всемирно известные картины Леонардо да Винчи, которые включают принцип золотого сечения — это «Мона Лиза», «Благовещение» и «Тайная вечеря».



Самые известные картины и художники, их написавшие


Как много на свете прекрасных образцов живописи! Но есть известные картины, знакомые абсолютному большинству людей. Вот о них-то и пойдет речь в нашем небольшом обзоре. А также о талантливых мастерах, создавших эти совершенные шедевры. Вы уже догадываетесь, о каких именно живописных произведениях пойдет разговор?

Известные картины Ренессанса

Эпоха Возрождения (Европа, Италия - XIV-XVI вв.) подарила человечеству целый сонм гениальных художников. Неистовый Микеланджело, великий Леонардо да Винчи, божественный Рафаэль, романтичный и обласканный властью Сандро Боттичелли - эти имена вписаны золотыми буквами в историю мира. Названия картин перечисленных художников знакомы даже людям, далеким от искусства.

Кто никогда не видел "Джоконду" - картину, принадлежащую кисти да Винчи? Вряд ли такой человек сыщется. Ведь репродукции этого портрета растиражированы по всему миру. Улыбку Моны Лизы можно встретить где угодно: в журналах, в интернете, в рекламе. А счастливчики, которым выпало счастье посетить музей Лувр, могли лицезреть подлинник полотна.

Другие самые известные картины Леонардо - это "Мадонна Бенуа" (ее еще называют "Мадонной с цветком"), "Мадонна Литта", фреска с изображением Христа и апостолов - "Тайная Вечеря",портрет "Дама с горностаем".

Вспоминая о Рафаэле, сразу же хочется назвать картину "Сикстинская мадонна". Этот живописец-итальянец за свою недолгую жизнь (37 лет) оставил после себя богатейшее наследие, повлиявшее на многие последующие поколения мастеров живописи. Но упомянутое произведение изобразительного искусства является одним из самых узнаваемых и популярных в мире.

Микеланджело Буонарроти работал в 16-м веке, в основном как скульптор и архитектор. Наиболее фундаментальной его работой являются фрески Сикстинской капеллы. Из этих грандиозных полотен самое знаменитое - "Сотворение Адама".

Известные картины Боттичелли, придворного художника Медичи, не менее великолепны, и о них мы могли бы рассказывать бесконечно, но упомянем только те, которые действительно знакомы всем и каждому. Это, прежде всего, "Рождение Венеры" - картина, на которой изображена златокудрая богиня любви, плывущая в мир, стоя на раковине. Следующее полотно мастера, о котором нельзя не вспомнить, носит название "Весна". Даже если кто-то из вас не сможет сразу вспомнить, что именно там изображено, то нам достаточно намекнуть, что центром композиции являются три грации, и память большинства сразу же освежится.



ТОП-20 современных российских художников


Многие считают, что в 21 веке совсем не осталось художников. Однако, на самом деле, это не так. И в наше время есть много талантливых и известных художников, работы которых показываются на выставках, которые зарабатывают большие деньги. Ниже будет представлен список из 20 наиболее известных и хорошо зарабатываемых художников, которые ведут активную творческую деятельность не только на территории России.

20. Александр Иванов


Русский художник Александр Иванов, родившийся в 1962 году, наиболее известен по работе под названием «Love”, которая была написана ещё в 1996 году и продана почти за 100 000 рублей. Его стиль – абстракционизм. Также он бизнесмен, занимается коллекционной деятельностью, открыл музей Фаберже в Германии, в Баден-Бадене.

19. Ольга Булгакова


Ольга Булгакова - одна из немногих талантливых и известных художниц России, родившаяся в 1951 году, причём входящая в Российскую академию искусств как член-корреспондент. Представительница такого движения живописи эпохи Брежнева, которое называют «карнавальным». Её самой известной работой является «Сон о красной птице», написанная в 1988 году.

18. Михаил Брусиловский


Русский художник Михаил Брусиловский, работающий под псевдонимом Миша Шаевич, входит в этот рейтинг и занимает 18 место. Этот всемирно известный художник

17. Лев Табенкин


Талантливый русский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в российской столице – Москве. Этот живописец видит картину, как скульптор. Ощущение, что его написанные персонажи вылеплены из глины. Одной из самых известных картин Льва является «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году. Онапродана за 117650 рублей.


Где купить бленду на объектив

Практически все обладатели зеркальных камер знают, для чего нужна бленда объектива, но как подобрать бленду конкретно на ваш аппарат знают далеко не все. На нашем сайте такую

Где купить держатель для iphone 4 в машину

Безопасность - превыше всего, поэтому важно, чтобы телефон находился в одном месте, позволяя не отвлекаться от дороги. К тому же, это еще и удобно: многие используют свой гаджет как навигатор, в случае

Activecam
Разумные современные люди прекрасно понимают, что жить нам приходится в мире, который полон опасностей и всегда готов преподнести нам неприятный сюрприз. Но также мы понимает и то, что можно максимально

Детский рюкзак
Сейчас в магазинах такой огромный выбор рюкзаков и портфелей для школы, что легко растеряться. Детям нравится то, что ярче, с изображением любимых героев мультиков. Но не всегда вкусы ребёнка соответствуют

Что делать если забыли защитную блокировку телефона для нокиа
Бывает так, что приобретая импортное оборудование или бытовую технику, мы не обращаем внимание на тот вопрос, какое напряжение сети необходимо для питания аппаратуры. Здесь и возникает необходимость

Школьные канцтовары
Школьная тема как никогда популярна сейчас. Первоклашки и новички только начинают вливаться в новые коллективы, а все остальные школьники по чуть-чуть привыкают к новому или уже подзабытому за лето режиму

Курсовая работа синергия
Что такое курсовая работа? Курсовая работа – это самостоятельно написанная научная работа, которая демонстрирует умение студента анализировать а) научную литературу, б) эмпирический материал (например,

Программа обучения по охране труда руководителей и специалистов
В эпоху новых технологий и  сложных производственных систем, когда на внутриорганизационные отношения воздействуют колебания мировой экономики, требования потребителей и  трудовые соглашения,

Картонные коробки для переезда
Некоторые советуют не брать слишком большие коробки — их неудобно поднимать и переносить с место на место. Отдавайте предпочтение коробкам средних размеров. Пусть в них влезает не так много, зато вы будете

Курсы ibm
Стремительная динамика современного мира весьма заметна и требует от каждого человека дополнительных знаний, в том числе и в области информатики. Поэтому ответственным специалистам необходимо постоянно

Внимание! Материалы данного сайта не имеют никакого отношения к Г.М. Герасимову и его исторической концепции.
ПОИСК

на сайте
на Народе
на Яндексе
ФОТО