[ НАСТОЯЩАЯ ИСТОРИЯ РОССИИ ]

Самые необычные картины известных художников: фото и описание

Опубликовано: 26.10.2018


Искусство может не только вдохновлять, но и очаровывать или даже пугать. Создавая необычные картины своими руками,художники воплощают самые потаенные образы, и иногда они оказываются весьма странными. Впрочем, у таких творений практически всегда находится множество поклонников.

Каковы же самые необычные картины мира, кто создает их и о чем они могут рассказать?

"Руки сопротивляются ему"

Эта жутковатая картина начинает свою историю в 1972 году. Именно тогда Билл Стоунхэм, художникиз Калифорнии, нашел у себя в архиве старую фотографию. На ней были изображены дети: сам Билл и его сестра, которая погибла в возрасте четырех лет. Художника удивило, что фотография была сделана в доме, который семейство приобрело уже после гибели девочки. Мистический случай вдохновил Билла на создание этой необычной картины.

Когда полотно было представлено искусствоведу, тот вскоре скончался. Трудно сказать, можно ли это назвать случайным совпадением, ведь и актер Джон Марли, купивший картину, в скором времени умер. Полотно было потеряно, а потом нашлось на свалке. Маленькая дочка новых владельцев картины сразу же стала замечать странное – она уверяла, что нарисованные дети дерутся или приходят к двери в ее комнату. Отец семейства поставил в помещении с картиной камеру, которая должна была бы реагировать на движение, и она сработала, но каждый раз на пленке оставались лишь помехи. Когда в начале нового тысячелетия полотно выставили на интернет-аукцион, пользователи начали жаловаться на плохое самочувствие после его просмотра. Тем не менее его купили. Ким Смит, владелец небольшой художественной галереи, решил приобрести что-нибудь необычное в качестве экспоната.
История картины не заканчивается – исходящее от нее зло теперь отмечают посетители выставки.



Художники передвижники 19 века


Символом российской живописи 19 века являются художники – передвижники. Эти творческие люди входили в Товарищество передвижных художественных выставок, которое было самым влиятельным художественным объединением в Российской Империи. Основателями общества являлись известные мастера того времени:

Крамской, И. Н.; Ге Н. Н.; Перов В. Г.; Мясоедов Г. Г.

Членами общества стали все известные живописцы и скульпторы, творившие в конце 19 века.

Особенности творчества художников передвижников

Творчество художников-передвижников отличалось многообразием сюжетов и образом. Поэтому было понятным и близким народу. Мастера живописи организовывали свои выставки в разных уголках страны. Целью членов художественного объединения была популяризация живописи, поэтому выставки художников передвижников пользовались большим успехом.

Общество художников-передвижников образовалось в 1863 году. Наиболее мощно Товарищество работало до 90 годов. Ведущее место на передвижных выставках занимали картины Репина, Сурикова, Крамского, Мясоедова, Нестерова, Маковского, Поленова Перова. Именно эти художники в своих работах наиболее реально отображали окружающую действительность во всей ее противоречивости и сложности.

Поскольку членами Товарищества были представители разных национальностей, то многие художники стали основоположниками реалистического искусства собственного народа. Они оказали огромное влияние на становление и развитие национальных художественных школ.

 

В творчестве художников передвижников значительное место занимал пейзаж. Именно таким образом мастера живописи знакомили посетителей выставок с необыкновенной красотой русской природы. Основоположником русской реалистической пейзажной живописи является Саврасов А.К. Его картина «Грачи прилетела» пользовалась большим успехом на первой передвижной выставке.

Другим известным пейзажистом был Шишкин И.И. Настоящую славу и известность мастеру принесла картина «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», которую зрители увидели в 1872 году.

Художники передвижники подняли на новый уровень общественное восприятие живописи. Товарищество просуществовало до 1923 года. После его распада качество изобразительного искусства существенно ухудшилось. И даже в более поздние годы Советской власти живопись не смогла достичь прежних высот.



Художники-модернисты и их картины


Само понятие модерн, или, как его еще называют, ар-нуво, в буквальном смысле означает "новый", "новое искусство". В эпоху стремительно развивающейся промышленности художественное творчество тоже претерпевало изменения. Стремление к новому выражалось в бунте против вековых устоев в мире искусства, где не было места яркости и неординарности. Все подчинялось строгим законам стиля и композиции, которые оставили в наследство после себя старые мастера.

Возникновение стиля

Как правило, большинство художников работало в реалистичной манере. Они изображали сюжеты из повседневной жизни и окружающей действительности, тогда как художник-модернист стремился задействовать свое воображение. Он руководствовался прежде всего своим восприятием мира, вместо того чтобы просто копировать то, что видит. Он никак не мог выразить себя в рамках традиционного искусства. Поэтому создал свой стиль, который не опирался на опыт прошлого, был самобытен и менял само представление о красоте.

Мы привыкли воспринимать модерн исключительно как продукт 20-го века. Однако прочный фундамент для него заложили художники-модернисты 19 века, такие как Эдуард Мане, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Обри Бердслей, Эдвард Мунк, Поль Сезанн и другие. Именно их произведения дали модерну дорогу в жизнь.

Венский "Сецессион"

В разных уголках Европы модерн приобретал разные формы и по-разному себя выражал. Одного из самых известных и узнаваемых художников-модернистов 20 века миру подарила Австрия. Речь идет о Густаве Климте. Его орнаментальные, символические и яркие работы невозможно спутать ни с чьими другими. Они привлекают к себе внимание обилием золотого цвета и пышными узорами.

Но Климт был далеко не единственным художником-модернистом в Австрии. В 1897 году он объединил местных творцов-новаторов в сообщество под названием "Венский Сецессион". Оно выступало против консерватизма и академизма в творчестве. Помимо Густава Климта туда входили Йозеф Хофман, Коломан Мозер, Макс Курцвайль, Йозеф Мария Ольбрих и другие художники и архитекторы.

Павильон для проведения выставок был спроектирован и построен участниками объединения. Проектом руководил Ольбрих, а интерьеры продумывал Мозер. Первая выставка там состоялась в 1898 году. Также благодаря "Сецессиону" Вена познакомилась с работами импрессионистов.

Еще один, почему-то малоизвестный, но не менее значимый для эпохи модерна австрийский художник, Йозеф Мария Аухенталлер. Его творческая деятельностьбыла очень обширна. Он был живописцем, графиком, иллюстратором, гравером, ювелиром и фотографом, занимался дизайном текстиля. Он также вошел в состав "Венского Сецессиона".

Лозунгом австрийских художников-модернистов были слова критика Людвига Хевеси: "Эпохе - свое искусство, искусству - своя свобода".



Модульные картины природа - купить недорого в интернет-магазине


Природа в модульных картинах

Оглянувшись вокруг, можно увидеть как разнообразен окружающий нас мир и как прекрасна природа вокруг нас. Каждое время года поражает нас своими красками. Модульные картины природа можно рассматривать бесконечно долго. На каждой картине можно увидеть и прочувствовать пение птиц, шорох листвы, шум прибоя или дуновение ветра.
Модульные картины природа будут восхитительно смотреться и в офисе, и дома. Они отлично вписываются в любой интерьер, создавая в помещении особый уют и удачно расставляя акценты в цветовом оформлении. Важен также стиль интерьера. Так, для стиля хай-тек или прованс подойдет картина в черно-белых тонах, ведь здесь преобладает принцип минимализма. Если хочется чего-то необычного, то можно приобрести яркую модульную картину с абстрактным сюжетом.
Возникли вопросы с выбором сюжета? Обратитесь за помощью к менеджерам нашей дизайн-студии. Они предоставят квалифицированную консультацию. Для того чтобы купить картину отправьте заявку, позвоните по указанным телефонам или закажите обратный звонок. Мы Вам перезвоним и ответим на любые вопросы.



Сигнатура — подпись художника на картине | Оценка картин, подпись художников | ВКонтакте


Сначала необходимо уточнить понятие сигнатура. Речь идет о сознательном обозначении художником авторства на своем произведении в виде подписи, монограммы, пиктограммы или любого другого знака.
Художник средних веков и не думал о сигнатуре в современном смысле слова по следующим причинам. Он работал на заказ, и при непосредственных взаимоотношениях между мастером и потребителем сигнатура была лишней. Это положение длилось долго, даже еще в XVI веке. Характерно, что подробные подписи обычно наносились на крупные произведения, с самого начала предназначавшиеся для отправки в далекие края, где имя создателя могло быть неизвестным. Другая важная причина отсутствия сигнатур и связанной с этим анонимности творчества состоит в том, что в самом произведении личность художника уходила на задний план, ибо в средние века истинным творцом произведения искусства считался бог. Мастер был как бы инструментом в руках бога, рупором божественных намерений. С этим связана третья причина анонимности художника. Чувство собственного достоинства, творческое честолюбие, стремление увековечить свое имя - все это проявляется у художника, вначале члена артели, затем - цеха, сравнительно поздно. И поскольку взаимоотношения между мастером и заказчиком, а также положение художника до начала XVI века почти не менялись, сигнатура была не очень распространенным явлением. Лишь возникновение художественного рынка, уничтожившее непосредственную связь между мастером и заказчиком, привели к распространению сигнатур уже в XVII веке.
Мировоззренческая позиция художника позднего средневековья находят выражение в потайных подписях. Обычно они помещаются на оборотной стороне предмета или на вырезанной раме.



ФотоТелеграф


Российская история в картинах известных живописцев 19-го века. (22 фотографии)

Василий Перов. “Сельский крестный ход на Пасхе”. 1861 г.
Русская деревня 19-го в. Православная Пасха. Все пьяны в хлам, включая попа. Чувак в центре несет икону вверх ногами и вот-вот упадет. Некоторые уже упали. Весело! Суть картины – приверженность русского народа к Православию преувеличена. Приверженность к алкоголю явно сильнее. Перов был признанный мастер жанровой живописи и портрета. Но эта его картина в царской России была запрещена к показу и воспроизведению. Цензура!

Николай Неврёв. “Торг. Сцена из крепостного быта”. 1866 г.
Один помещик продает другому крепостную девку. Вальяжно показывает покупателю пять пальцев – пять сотен рублей. 500 рублей – средняя цена русского крепостного в первой половине 19-го в. Продавец девки – европейски образованный дворянин. Картины на стенах, книги. Девка покорно ждет своей участи, другие рабы столпились в дверях и смотрят, чем кончится торг. Тоска.

Григорий Мясоедов. “Земство обедает”. 1872 г.
Времена Александра II. Крепостное право отменено. Введено местное самоуправление – земства. Крестьян туда тоже выбирали. Но между ними и более высокими сословиями – пропасть. Поэтому – обеденный апартеид. Господа – в доме, с официантами, крестьяне – под дверью.

Федор Васильев. “Деревня”.1869 г.
1869 год. Пейзаж красив, а деревня, если присмотреться, нищая. Убогие дома, дырявые крыши, дорога утопает в грязи.

Ян Хендрик Верхайен. “Голландская деревня с фигурами людей”. 1-я пол. 19-го века.
Ну это так, для сравнения )

Алексей Корзухин. “Возвращение из города”. 1870 г.
Обстановка в доме бедная, по обшарпанному полу ползает ребенок, дочке постарше папа привез из города скромный гостинец – связку баранок. Правда, в семье много детей – только на картине их трое плюс возможно еще один в самодельной люльке.



Самые известные картины Леонардо да Винчи


Гениальность загадочного итальянского живописца, архитектора, ученого и изобретателя продолжает восхищать и интриговать целые поколения людей.  Леонардо да Винчи ярко воплотил в себе образ «универсального человека» эпохи Возрождения, достигнув удивительных высот в различных сферах искусства и науки. Полотна художника являются уникальными шедеврами живописного искусства и прославленны во всем мире. Рассмотрим самые известные картины Леонардо да Винчи .

10

Мадонна с гвоздикой 1480 год

«Мадонна с гвоздикой» 1480 примечательна тем, что это первая полностью самостоятельная работа юного гения. Леонардо написал это полотно во время обучения в мастерской художника Верроккио, но на нем уже ярко проступил его своеобразный индивидуальный стиль. Работа проникнута гармонией, но положение кистей рук младенца и матери создают тревожное впечатление, как и пейзаж, который виден из окна за ними. Трагизмом проникнут и сюжет картины: Мадонна протягивает ребенку гвоздику, символ будущих Страстей Господних.

9

Мадонна с веретеном 1501 год

«Мадонна с веретеном» 1501 — одна из самых известных утраченных картин Леонардо да Винчи — сохранились лишь копии оригинальной работы, написанные художником совместно с его учениками. Сюжет картины посвящен будущим страданиям Христа, жесты и позы фигур полны символизма и глубокого смысла. Лицо юной Мадонны выражает любовь и нежность, она словно старается отвлечь младенца, но тот отвернулся от матери и печально смотрит на веретено в своих руках, по форме напоминающее крест для распятия.



Вышить картину крестиком: великие фото и видео-уроки, как быстро, репродукция лето, лебеди Татьяны, новые отшивы 2017


Вышивка является одной из самых старинных разновидностей рукоделия. Еще издавна этим видом искусства увлекались не только женщины, но и мужчины. Вышивание крестикомсчитается относительно несложным видом рукоделия. Картины используют для украшения интерьера или в качестве подарка на дорогие и значимые даты. Вышитая крестом картина – это всегда эксклюзивность и оригинальность.

Картины, вышитые крестом: что это значит

Картины, вышитые крестиком – это целое искусство, позволяющее в процессе работы достичь гармонии и самовыражения. Как и любое рукоделие, вышивка может быть сложной, средней и простой. В любом случае таким шедевром можно украсить свое жилье или преподнести в качестве подарка. Сегодня не составит труда найти подходящий набор, в который входят все необходимые материалы. Схемы в таких наборах уже пронумерованы соответствующими оттенками нитей. Все что нужно, чтобы вышить картину крестиком правильно – четко следовать указаниям в инструкции. Единственное, следует внимательно различать стежки.

Стежки бывают:

Стебельчатые; Французские; Половинчатые; Три четверти.

Методичность наложения крестиков чаще всего вертикальная, реже – горизонтальная.

В вышивке очень важно следить за натяжением нити, чтобы оно было равномерным и не тугим.

Как вышить картину крестиком самостоятельно

Глядя впервые на готовые картины вышитые крестиком, в голове не укладывается, как же можно сделать такую красоту своими руками. Это кропотливый процесс, требующий максимум терпения и усилий, которому можно научиться. И не верьте словам тех, кто говорит: «Я вышиваю крестиком быстро еще с первого раза, не изучая техники и способов». В любом случае новичкам необходимо ознакомиться с материалом и посмотреть уроки вышивания крестиком. Потренироваться работе можно на картинах из специальных наборов или использовать мини схемы.

Картины известных художников, вышитые крестом, получаются не менее яркими и интересными. Подробнее об этом в нашей статье:  https://homeli.ru/dekor/vyshivka/krestikom/vyshivka-krestom-kartiny-izvestnykh-khudozhnikov .

Для работы понадобится:

Иголка; Нитки; Канва; Или набор для вышивания, в котором есть все необходимое.

В инструкции готовых наборов изложен весь подробный процесс вышивки, следуя ему вы создадите поистине настоящую картину.

Узелки на картинах недопустимы, они делают полотно неровным и визуально непривлекательным.



Шедевры мировой живописи о материнстве: 9 картин


1. Рафаэль Санти — «Сикстинская Мадонна» (1513 г.)

Молодая женщина прижимает к себе ребенка. В ее глазах читаются беспокойство и страх, но вместе с ними – доверчивость, любовь к сыну и желание его защитить. Картина висела в церкви, за алтарным крестом, а значит, Мадонна и ребенок смотрят на крестные муки Спасителя и – через них – на прихожан. Мать несет сына навстречу мукам и через них – навстречу людям .

Дева одновременно взволнованна и смиренна, тверда и нежна. Ее окружают ангелы и святые, но сама она – из плоти и крови. Мастерски объединив в одной фигуре столько противоположностей и сознание грядущих страданий, Рафаэль создал один из самых ярких образов материнства в истории искусства.

Утвердившееся название связано с историей и композицией полотна . Мадонне предстоят святой Сикст и святая Варвара. Святой Сикст – покровитель рода делла Ровере, к которому принадлежали Папа Юлий II и его дядя Папа Сикст IV .

Семейство делла Ровере по традиции поддерживало бенедиктинский монастырь в Пьяченце. В том монастыре была церковь Святого Сикста, в которой почитались мощи святой Варвары, покровительницы Пьяченцы. Для этой церкви и предназначалось полотно, написанное по заказу Юлия II , который, как считают некоторые исследователи, изображен здесь в образе святого Сикста.

2. Ж.-Б.-С. Шарден — «Молитва перед обедом» (до 1740 г.)

Шарден написал ряд картин о жизни буржуа – не богачей и не бедняков. Он идеализирует не аристократическое кокетство и роскошь, а достоинство и труд. Например, женщины на его картинах будут в простом, но чистом и опрятном платье.

Полотна Шардена показывают материнство в стенах дома. Его молодые матери исполнены самоуважения, потому что заботятся о детях, кормят их и моют, следят, чтобы они были прилично одеты и, как на этой картине, учат их молиться перед едой. Шарден представляет материнство как предназначение женщины, без которого не будет исполнен ее долг, прежде всего перед самой собой.



Картины для интерьера 19 - н. 20 вв


В данном разделе Вы сможете подобрать картину для интерьера. Правильно подобранная картина сможет придать новое звучание Вашему интерьеру. Вашему вниманию представлены картины любого жанра любой эпохи, которая может Вас заинтересовать: пейзажи, натюрморты, портреты, батальные полотна и уютные жанровые сцены. Выбор различных художественных направлений также очень широк: старые европейские мастера (17 век), русский и западноевропейский классицизм, русский и западноевропейский романтизм, импрессионизм, авангард, социалистический реализм.

 

Наиболее востребованными картинами для украшения интерьера всегда были пейзажи и натюрморты, они подходят для любого помещения. Картины жанра «Ню» («Обнаженные») и мифологические сюжеты часто выбирают для оформления спален, батальные и исторические полотна – для кабинетов.

 

Важную роль также играет и обрамление самого произведения: на нашем сайте Вы найдете немало картин, оформленные в оригинальные резные рамы 18-19 веков.

 

На сайте собрана большая коллекция работ западноевропейских мастеров 18-н 20 вв., в основном это пейзажи и натюрморты, которые также имеют и коллекционную ценность. Интерес также представляют произведения художников русского зарубежья, так называемая «парижская школа» — эти работы очень декоративны, прекрасно смотрятся в интерьере и, конечно имеют и коллекционное значение.

 

Стоит также обратить внимание на картины советских художников: пейзажи, натюрморты и жанровые сцены, написанные с большим мастерством украсят Ваш дом, ценность этих произведений будет увеличиваться с каждым годом. Картина для интерьера — это прекрасный подарок! Наши специалисты помогут Вам подобрать подходящую картину или продать произведения из Вашей коллекции на нашем сайте.



Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста


Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.


Ивана Ивановича Шишкина по праву считают великим художником-пейзажистом. Ему, как никому другому, удавалось передавать через свои полотна красоту первозданного леса, бескрайние просторы полей, холод сурового края. При взгляде на его картины часто создается впечатление, что вот-вот подует ветерок или послышится треск сучьев. Живопись настолько занимала все мысли художника, что он даже скончался с кистью в руке, сидя за мольбертом.

Иван Иванович Шишкин родился в небольшом провинциальном городке Елабуга, расположенном у берегов Камы. В детстве будущий художник мог часами бродить по лесу, восхищаясь красотой первозданной природы. К тому же, мальчик старательно разрисовывал стены и двери дома, удивляя окружающих. В конце концов, будущий художник в 1852 году попадает в Московское училище живописи и ваяния. Там преподаватели помогают Шишкину распознать именно то направление в живописи, которому он будет следовать всю свою жизнь.

Пейзажи стали основой творчества Ивана Шишкина. Художник мастерски передавал породы деревьев, трав, поросшие мхом валуны, неровности почвы. Его картины выглядели настолько реалистичными, что казалось, что вот-вот где-то послышится шум ручья или шелест листьев.


Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается «Утро в сосновом лесу» . На картине изображен не просто сосновый лес. Присутствие медведей словно указывает на то, что где-то далеко, в глуши, существует своя уникальная жизнь.
В отличие от других своих полотен, это художник писал не в одиночку. Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого. Иван Шишкин рассудил по справедливости, и под картиной подписались оба художника. Однако когда готовое полотно привезли к покупателю Павлу Третьякову, тот рассердился и приказал стереть фамилию Савицкого, объяснив это тем, что заказывал картину только Шишкину, а не двоим художникам.


Первые встречи с Шишкиным вызывали у окружающих смешанные чувства. Он казался им угрюмым и неразговорчивым человеком. В училище его за глаза даже называли монахом. На самом деле художник раскрывался только в компании своих друзей. Там он мог и поспорить, и пошутить.


Смерть настигла художника за мольбертом. Иван Иванович Шишкин скончался 20 марта 1898 года с кистью в руках.

Вклад Ивана Шишкина в развитие пейзажной живописи неоценим. Но современные художники также имеют право на самовыражение. Китайский художник Liu Maoshan создает потрясающие акварельные пейзажи , изображающим природу и город в разное время года и суток.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми :


Где купить бленду на объектив

Практически все обладатели зеркальных камер знают, для чего нужна бленда объектива, но как подобрать бленду конкретно на ваш аппарат знают далеко не все. На нашем сайте такую

Где купить держатель для iphone 4 в машину

Безопасность - превыше всего, поэтому важно, чтобы телефон находился в одном месте, позволяя не отвлекаться от дороги. К тому же, это еще и удобно: многие используют свой гаджет как навигатор, в случае

Суши круглосуточно
Секреты укладки волос начинаются с правильного мытья. В салонах красоты используют как можно меньше шампуня, делая ставку на правильное промывание волос и массаж головы. Все это позволяет эффективно очистить

Сваи винтовые
Сегодня, используя современные технологии, появилась прекрасная возможность быстро возводить сооружения с любым функциональным назначением с высокой степенью надежности. Не секрет, что важным элементом

Что делать если забыли защитную блокировку телефона для нокиа
Бывает так, что приобретая импортное оборудование или бытовую технику, мы не обращаем внимание на тот вопрос, какое напряжение сети необходимо для питания аппаратуры. Здесь и возникает необходимость

Курсы повышения квалификации
Ни для кого не секрет, что в настоящее время удостоверение о повышении квалификации можно получить не только в региональных институтах развития образования, но и в частных образовательных организациях

Обследование геморроя
Среди множества разнообразных болезней геморрой занимает особое место, поскольку паразитирует в интимном месте, которое предоставить на обозрение даже врачу рискнут не многие наши сограждане. А ведь для

Уроки трейдинга форекс
Практически всем известно, что одной из самых больших самых популярных бирж является биржа Форекс. Стоит заметить что это биржа входит в топ-5 мировых бирж по торговле инвестициями, хотя она открылась

Детский аллерголог иммунолог
особенности современной жизни не способствуют укреплению здоровья в целом и укреплению иммунитета в частности. Современные дети не редко страдают от разного инфекционных заболеваний. Родителям нужно понимать,

Лор для ребенка
Родители современных детей часто жалуются, что дети их не слышат. Это может быть не только по причине вредности или нарочитого непослушания, но и следствием ухудшения слуха. Помочь в такой ситуации может

Внимание! Материалы данного сайта не имеют никакого отношения к Г.М. Герасимову и его исторической концепции.
ПОИСК

на сайте
на Народе
на Яндексе
ФОТО