[ НАСТОЯЩАЯ ИСТОРИЯ РОССИИ ]

Описание картины Валентина Серова «Дети»

Опубликовано: 26.10.2018


Картина Серова В.А. «Дети» была написана в 1899 году как групповой портрет, но получилась достаточно разноплановая работа. На этой картине изображены 2 сыновей В.А. Сурова. Это 7-летний Саша и 5-летний Юра. Они главные герои картины. Эти мальчики стоят на террасе дачи.

Взгляд старшего мальчика устремлен вдаль, на развернувшийся перед ним вид Финского залива и вечернего неба. Младший брат смотрит на зрителя. Эта жанровая картина, но при этом еще и портрет 2 мальчиков. Оба мальчика одеты одинаково. При этом оба мальчика довольно похожи, у них темные волосы, они вьются, и беспорядочно падают на лоб.

На картине можно проследить и различие характеров детей. Старший брат сосредоточенно наблюдает открывшуюся перед ним картину вечернего залива, младший мечтательно задумчиво смотрит вперед. Характеры детей тонко подмечены и мастерски изображены благодаря их жестам и позам. Объективность передачи этого характера передан так, когда ребенок остается один, и безмятежно наблюдает за происходящим вокруг.

Помимо главных героев, детей, художник подробно изобразил открывшийся зрителю залив, небольшие лодочки, причаленные к берегу. Некоторые плавают по водной глади вдалеке.

Все образы, переданные художником, удачно и гармонично связаны друг с другом. Водная гладь, и темнеющее небо, показывают, что художник хотел показать вечернее небо, тяжелые облака.

Картина перед нами – это и портрет, и жанровая сценка, и пейзаж. Серов написал эту картину не на заказ, а для себя. Оба мальчика получились в естественных позах, они сливаются с пейзажем. Перед нами предстает единый сюжет. Зрителю достаточно легко поймать это настроение, которое хотел передать художник, и в котором он сам находился, когда писал этот портрет.

Картина находится в Государственном Русском музее.



Русский художник Степанов А.С. Биография. Описание картин. . Художники-передвижники


Алексей Степанович Степанов родился 24 апреля 1858 года в Симферополе. Его отец был военным, участвовал в Крымской войне. Из-за ранней смерти родителей мальчика, оставшегося сиротой, опекун забирает в Москву. Там Степанов учится в Институте обер-офицерских сирот. По настоянию опекуна он поступает в Костантиновский межевой институт на землемерное отделение. Это учебное заведение Степанов успешно окончил в 1879 году.

Полученная профессия не привлекала Степанова. Он стремился освоить искусство живописи. В 1880 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Руководителем Степанова стал И.М. Прянишников. В 1883 году Степанов получает малую серебряную медаль, в 1884 году – большую серебряную медаль за картину «Отец и сын, или Военная беседа». В это же время художник начинает сотрудничать с журналом «Природа и охота». В этом издании до 1895 года публикуются его рисунки.

В конце восьмидесятых годов Степанов несколько лет подряд работает вместе с Левитаном. В летнее время они пишут с натуры пейзажи Звенигорода, живописные уголки Волги. Как и Левитан, Степан считается создателем так называемого «пейзажа настроения». Художник не просто передает красоту какого-либо состояния природы. Каждая работа является отражением определенного настроения, психологического состояния человека.

С 1888 года Степанов начинает постоянно участвовать в экспозициях Товарищества Передвижных Художественных Выставок. Особенный успех имело полотно «Лоси едят сено зимой» , представленное на выставке 1889 года. Эту картину приобрел для своей коллекции П.М. Третьяков.

Полотна Степанова отличаются эскизностью, прозрачностью мазка, небольшим спектром выбранных оттенков. Жанр большинства работ художника критики определяют как пейзажно-анималистический. Излюбленной темой Степанова всегда оставалось изображение животных: «Волки у плетня», «Волки ночью», «Лось и лайки», «На промысел», «Лоси» .

В 1889 году Степанов становится преподавателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Он работает в классе анималистической живописи. Позднее художник получает звание профессора. Его учениками стали П.Д. Корин, Б.В. Иогансон, С.В. Герасимов.

Значительное влияние на творческую манеру Степанова оказало знакомство с французской живописью во время путешествия за границу. В результате появилось полотно «Прачки в Виши» . Одной из последних картин стала работа «Качели».

Степанов умер 5 октября 1923 в Москве.

Лучшие картины Степанова А.С.



Творчество Ван Гога. Кто автор картины "Крик" - Мунк или Ван Гог? Картина "Крик": описание


Картина «Крик», созданная предположительно в конце XIX – начале XX века, обрела невероятную популярность в наше время. Ее неоднократно пародировали, создавали комиксы и переосмысленные наброски. Образ с картины использовался в рекламе, мультфильмах, видеороликах. Идея маски из фильма ужасов «Крик» была навеяна именно этим полотном. Существуют легенды о проклятии картины – вокруг нее много загадочных заболеваний, смертей, таинственных случаев.

Писал ли это полотно Винсент Ван Гог? Картина «Крик»изначально называлась «Крик природы».

Художник Ван Гог

Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот (Нидерланды). Кроме него, в семье пастора было еще пять детей. И только один из них, младший брат Тео, имел огромное значение в жизни Винсента. Тео всю жизнь финансировал брата, он единственный верил в его гениальность.

Ван Гог по семейной традиции пробовал себя в роли комиссионера в художественно-торговой фирме, был проповедником и преподавателем. Потерпев неудачу на этих поприщах, он обратился к искусству.

Обучаясь живописи, Ван Гог копировал полотна мастеров прошлых веков. Изучал тонкости ремесла на примере гениальных художников. При этом он создал свой неповторимый авторский стиль.

Приобщение к живописи

К 30 годам Ван Гог полностью посвятил себя живописи. В пейзажах, натюрмортах, портретах, художник искал свой цвет и свет. Он часто работал на природе – под жарким солнцем или на пронизывающем ветру. Состояние здоровьяВан Гога стремительно ухудшилось. Он несколько раз проходил лечение в психиатрической клинике. Художник понимал, что участившиеся приступы и галлюцинации свидетельствуют о скорой кончине.

Он яростно принимается за работу, изображая светлый и прекрасный мир («Жатва», «Рыбачьи лодки в Сент-Мари», «Долина Ла-Кро»). В периоды тоски и одиночества проявляется совсем другое настроение картин («У врат вечности», «Ночное кафе в Арле», «Прогулка заключенных»). Когда смотришь на эти полотна, создается ощущение, что в таком же состоянии была создана картина «Крик». Ван Гогачастосчитают автором этого шедевра. Верно ли это утверждение?

Его единственная продажа при жизни – картина «Красные виноградники в Арле». Оставаясь непонятым современниками, художник обдумывает самоубийство. 29 июля 1890 года он выстрелил себе в грудь из пистолета. Ван Гог всегда понимал, что его время ограничено. Он работал из последних сил, отдавая себя искусству. Музей в Амстердаме, посвященный творчеству безумного художника, ежегодно собирает толпы туристов и поклонников.

Осознавая свою гениальность, был ли счастлив в жизни Ван Гог? Картина «Крик» полна звенящего ужаса и безысходности. Но кто автор этого полотна?



Городской пейзаж картины, городской, пейзаж


Зачем нужно купить городской пейзаж?

Урбанистические мотивы поражают своей красочностью и масштабностью. Именно это и привлекает людей в полотнах подобного плана. Ещё в прошлом веке они были очень популярны в Европе, а сейчас являются трендом и в нашей стране. В этом разделе вы имеете возможность ознакомиться с огромным ассортиментом нашего интернет-магазина. Здесь каждый найдёт для себя полотно, подходящее ему по стилевым предпочтениям. Желаете приобрести ненавязчивые картины « Городской пейзаж », выполненные в пастельных тонах или же эффектные яркие работы мастихином, – вы пришли по адресу!

Именно этого не хватает вашему интерьеру

Вы сделали вывод, что ваше жилище унылое и скучное? Торопитесь преобразить его при помощи нашей продукции. Пейзаж способен украсить любое жилое пространство: от городской квартиры до большого частного загородного дома. Такие картины являются универсальными: они уместно выглядят в любом помещении. Единственное, чему следует уделить внимание – стиль.

Так, к примеру, под классический интерьер больше подойдёт импрессионистическая живопись. Чем современнее исполнение работа, тем сложнее её подобрать к обстановке пространства. Строгий урбанистический пейзаж (тем более, если он является одноцветным) лучше всего подойдёт дому, обустроенному в популярных сегодня стилях:

лофт; техно; минимализм.

Одно из основных преимуществ подобной картины – её способность визуально расширять пространство. Не стоит доверять предрассудкам, связанным с размерами таких полотен. Бытует мнение, что чем больше картины , тем меньше они оставляют свободного места и якобы сужают помещение. Это вовсе не так! Много места они занимают только на стенах, где располагаются, но всё это компенсируется главным фактом – зрительным увеличением комнаты.



Картины известных художников, Известные картины


Картины известных художников: создайте мини-галерею в своём помещении.

Многие люди сегодня задаются вопросом: что же из декора лучше всего подходит для украшения пространства. В основном дизайнеры рекомендуют декорировать как жилые, так и рабочие помещения живописными полотнами. Мы же, в свою очередь, советуем нашим покупателям приобретать известные картины. Большинство подобных произведений за годы своего существования стало настоящей классикой изобразительного искусства. Именно благодаря этому их можно смело размещать в любом месте, не боясь, что они не подойдут ему по стилю.

Яркие картины Винсента Ван Гога.

Практически каждый знаком с работами Винсента Ван Гога, потрясающего живописца-постимпрессиониста из Нидерландов. Его картины известны всему миру. Где бы вы ни наблюдали любой из его шедевров, в живую или на страничках интернета, - везде полотна производят неизгладимое впечатление. Не откажите себе в удовольствии приобрести удивительные картины мастихином. В нашем ассортименте – репродукции таких полотен, как:

«Ирисы». «Букет полевых цветов». «Подсолнухи». «Сельская дорога». «Звёздная ночь».

Подобную работу можно приобрести в качестве подарка лучшему другу, сотруднику или начальнику.

Известные картины - Густав Климт.

Полотна этого австрийского художника вот уже несколько столетий восхищают миллионы любителей живописи и людей, ценящих искусство в целом. Мы предлагаем вам стать обладателем чрезвычайно красивых работ - они будут изюминкой вашего дома. В наличии картины:



Описание картины Василия Тропинина «Портрет сына художника, Арсения»


Особую сферу в художестве Василия Тропинина занимают портреты детей. За всю посвященную творчеству жизнь он создал больше двадцати полотен на эту тематику. Ребяческие образы были для художника по-особенному милы, ведь главная его любовь и надежда – растущий родной сын. Детей Тропинин пишет с музыкальными инструментами, играющими, читающими, обнимающими животных, во всей их открытости и непосредственности.

Став известным портретистом, Тропинин оставался на крепостной службе у господина Моркова. В украинском поместье он работал домашним художником и прислужником. Подневольное положение тягостно переживалось им, рождая надежду на творческую свободу. Порывом вольности стало не заказное изображение сына 1818 года в чистом и душевно раскрепощенном образе.

Художник писал лицо сына Арсения с особым воодушевлением. Он будто бы открывает смотрящим свой душевный мир. С задушевной откровенностью он показывает убежденность в светлом призвании человека. Созерцателю открывается мир детских мечтаний, живая и доверчивая Вселенная.

Голова мальчика освещена трепещущими золотыми лучами. Недавно он резвился и забавлялся – об этом свидетельствуют слегка растрепанный воротник рубашонки и взлохмаченные кудри. Но теперь, заставленный позировать отцу, Арсений задумчив и серьезен. Остается лишь догадываться, куда глядят эти глубокие беспокойные глаза.

Картина необычайно гармонична, окутана любовью мастера. Лицо ребенка изящное, нежное и благородное. Поэтический облик мальчика в теплых коричневатых оттенках легко врезается в память. Думается, при создании картины Тропинин мечтал не о своем освобождении, а о воле сына. Чаяниям отца так и не суждено было сбыться. Но эта работа была признана одной из лучших в русской живописи, и «Портрет сына» поныне восхищает необыкновенной душевной теплотой.



Картины великих художников


«Мона Лиза».  Леонардо да Винчи 1503–1506

Одна из самых узнаваемых и знаменитых картин в мире, её полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. На портрете изображена итальянка Лиза дель Джокондо, представительница среднего класса эпохи Ренессанса, мать шестерых детей. У модели выбриты брови и волосы на верхушке лба, что соответствует моде кваттроченто. Леонардо да Винчи относил этот портрет к своим любимым работам, часто описывал его в своих заметках и несомненно считал её своей лучшей работой. Эта картина по праву возглавляет список самых популярных картин мира.

«Рождение Венеры».  Сандро Боттичелли 1482 — 1486

Превосходное иллюстрирования мифа о рождении Афродиты. Голая Венера направляется к земле в раковине, подгоняемая западным ветром Зефиром, ветер смешался с цветами — это символизирует весну и красоту. На берегу, Афродиту встречает одна из богинь красоты. После создания этой картины, художник Боттичелли получил мировое признание, в этом ему помог его уникальный стиль письма, он выгодно отличался от современников своими плавающими ритмами, которые не использовались никем, кроме него.

«Сотворение Адама». Микеланджело 1511

Размещена на потолке Сикстинской капеллы, четвертая из девяти работа серии. Микеланджело уточнил нереальность симбиоза небесного и человеческого, по словам художника, в образе Бога заключена не феноменальная небесная сила, а творческая энергетика, которую можно передать без прикосновения.

«Утро в сосновом лесу». Иван Шишкин, Константин Савицкий 1889

Знаменитая картина, ошибочно её авторство присваивают только Шишкину, хотя медведей на ней рисовал Савицкий, но коллекционер стер его подпись.

«Девочка на шаре». Пабло Пикассо 1905

Картина контрастов. На ней изображен привал бродячего цирка в выжженной пустыне. Главные герои тоже очень контрастные: Сильный, грустный, монолитный мужчина сидит на кубе. В то время возле него, на шаре, балансирует хрупкая и улыбчивая девочка.

«Последний день Помпеи». Карл Брюллов 1833

Во время визита в Помпеи в 1828 году, Брюлов сделал много набросков и эскизов, он уже тогда знал как будет выглядеть финальная работа. Картина была презентована в Риме, но потом её переместили в Лувр, где многие критики и искусствоведы восхитились талантом Карла, после этой работы к нему пришла мировая классика, но к сожалению, у большинства его творчество ассоциируется только с этой картиной.



Самые известные картины мира. Самые известные русские картины


Давайте с вами сейчас вспомним самые известные картины мира. Тема эта с одной стороны очень простая, а с другой - безумно сложная. Ведь за всю историю человечества на матушке Земле в разные века и в разных странах было рождено немало гениальных живописцев, оставивших миру свои бессмертные шедевры.

Очень бы не хотелось незаслуженно обойти вниманием какого-либо великого художника. Но в рамках данной статьи мы попытаемся говорить только о тех произведениях, которые знакомы не только истинным ценителям прекрасного, художникам и искусствоведам, но и абсолютному большинству самых простых жителей нашей планеты.

Таковыми, к примеру, являются некоторые картины да Винчи, Рафаэля, Боттичелли, Ван Гога, Сальвадора Дали, Карла Брюллова, Айвазовского, Кустодиева и др. Их произведения печатаются на календарях, в журналах, книгах и учебниках, издаются огромными тиражами в виде репродукций, постоянно мелькают на экранах телевизора. По сути, они знакомы нам с детства.

Живописные полотна Леонардо да Винчи

Разговор про самые известные картины мира немыслим без упоминания о таких мировых шедеврах живописи,как знаменитая "Джоконда", "Тайная вечеря","Мадонна Литта", "Дама с горностаем", написанных великим Леонардо да Винчи. Из этого списка особенно выделяются два первых названия. Прекрасная и загадочная "Мона Лиза" вот уже много веков, с неповторимой улыбкой на устах, спокойно взирающая на суету этого мира - разве есть среди цивилизованных людей хоть один, кто никогда бы не видел эту картину?

Считается, что на полотне изображена Лиза Герардини - скромная супруга некого богатого флорентийского торговца по имени Франческо дель Джокондо. Теперь вы понимаете, откуда взялось столь необычное название портрета - "Джоконда"? А написана картина была приблизительно в 1503-1505 годах. Сегодня ее бесценный подлинник можно увидеть воочию в Лувре. Там портрет висит, защищенный толстым пуленепробиваемым стеклом и около него всегда толпится много народа. И это неудивительно, ведь люди до сих пор так и не смогли разгадать секрет улыбки этой дамы.

Картины да Винчи бесценны все до одной, их невозможно купить даже за очень большие деньги. Но есть среди его работ особенное произведение - это живописная фреска "Тайная вечеря". Время ее создания:1495-1498 года, а написана она была мастером по заказу церкви в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грация, что находится в достославном итальянском городе Милане. Сюжет изображает одно из самых важных событий в истории человечества - последнюю вечернюю трапезу Христа со своими двенадцатью учениками. Большая удача, что реставраторам удалось сохранить фреску до наших времен, т.к. широко известен тот факт, что во время работы над ней, Леонардо занимался экспериментами с красками и грунтовым покрытием стены, что впоследствии привело к быстрому разрушению красочного слоя.



Портрет жены художника, В. А. Репиной Описание картины


В творчестве художника Ильи Репина из многочисленных его работ выделяется это произведение, мастерски написанный Портрет жены художника, названная Отдых.

На картине мы видим милое создание, обаятельная девушка задремавшая в кресле. Художник не раз замечал подобную сцену, Репин находил в этом много прекрасного, любуясь своей моделью, женой, спутницей его жизни дремлющей в кресле.

Сюжет говорил художнику о спокойствии, умиротворении и прекрасного домашнего уюта, собственно о чем может мечтать художник в семейной жизни. И Репин решает воплотить подобный замысел на холсте, отображая образ задремавшей в удобном кресле его любимой жены, подчеркнув в портрете черты ее характера, прекрасную женственную фигуру от которой художник был всегда в восторге.

Как всегда Репин в своих портретах уделяет внимание написанию рук, от которых во многом зависит грациозность восприятия. В портрете жены великого художника Репина чувствуется ощущение гармонии жизни и прекрасного обаяния .

Этот замечательный портрет находится в Третьяковской галерее



Модульные картины в интерьере (80 фото): красивые идеи декора стен


Хотя модульные картины появились не так давно, они завоевали огромную популярность в оформлении современных интерьеров. Обуславливается это колоссальными возможностями, которые изображения дарят для декорирования комнаты, при этом не требуя от вас значимых затрат или усилий. Серия сегментов, которые сливаются в одну прекрасную композицию, смотрится динамично и живо.

Особенности модульных картин

Модульные картины представляют собой несколько фрагментов единой композиции без обрамлений. Варьируя расположение отдельных модулей и расстояние между ними, можно получить иллюзию динамичности и глубины. Собственно, именно поэтому такой декоративный ход захватывает внимание и вызывает интерес.

Строгих представлений о том, как правильно создавать модульные изображения, нет. Ориентируйтесь на свои пожелания и особенности интерьера, экспериментируйте. Располагать части картины вы можете в любом порядке: по горизонтали, вертикали либо сформируйте квадрат или диагональ. Более того, строгую структуру тоже можно нарушить – превратите творческий процесс в игру, собирайте пазлы, как хотите, важно только, чтоб творение органично вплелось в общее оформление пространства.

Что касается размеров, то здесь также предоставляется свобода выбора, но, чтобы максимально гармонично вписать модули в габариты помещения, рекомендуем вам воспользоваться следующим методом. Купите или найдите дома, у знакомых газеты с разными форматами. Аккуратно закрепите разные варианты на стене и выберете тот, который покажется вам наиболее подходящим. Отойдите подальше, посмотрите, насколько соизмеримы остальные предметы в комнате с отдельными газетами. Сделав окончательный выбор, заказывайте картину соответствующих размеров.

Таким образом, то, как будут выглядеть картины, решать только вам. Как разобраться с отдельными нюансами, касающихся разновидностей этих изображений, размещения в конкретных комнатах, а также с тем, как сделать произведение самостоятельно – читайте далее.


Где купить бленду на объектив

Практически все обладатели зеркальных камер знают, для чего нужна бленда объектива, но как подобрать бленду конкретно на ваш аппарат знают далеко не все. На нашем сайте такую

Где купить держатель для iphone 4 в машину

Безопасность - превыше всего, поэтому важно, чтобы телефон находился в одном месте, позволяя не отвлекаться от дороги. К тому же, это еще и удобно: многие используют свой гаджет как навигатор, в случае

Суши на дом
На Востоке суши называют «суси» и относят к традиционным блюдам. Это японское блюдо, которое готовят в любом ресторане в Японии, потому что в океане очень много рыбы, и они ловят ее круглый год. Также

Сравнительный микроскоп
Нельзя просто спрятать велик в дальний угол, не подготовив его к зимовке. Правильная подготовка — залог отсутствия неприятных сюрпризов в начале вело сезона. Демонтаж электроприборов. Снять фонари,

Что делать если забыли защитную блокировку телефона для нокиа
Бывает так, что приобретая импортное оборудование или бытовую технику, мы не обращаем внимание на тот вопрос, какое напряжение сети необходимо для питания аппаратуры. Здесь и возникает необходимость

Бесплатные курсы Java
Интернет в наше время стал гигантской, практически безграничной площадкой для обмена информацией, рекламы, реальных продаж и прочего, прочего, прочего. Разумеется, мыслящие и активные современные люди

Английский язык онлайн
Учить английский язык онлайн с переводчиком президентов Наташей Купер просто и эффективно. Вас ждет уникальная авторская методика, первоклассный материал из реальной жизни в США, понимание психологии

Линолеум
Недавно разговаривая с одним из лидеров своей структуры, затронули мы тему ухода консультантов в другие компании или вообще из МЛМ. Причин мы выявили несколько, сошлись на том, что одной из наиболее

Обучение маникюру курсы
Образовательные курсы, рассчитанные на короткий срок обучения, привлекают все больше и больше людей. А бизнес в сфере образования уже по достоинству оценили очень многие инвесторы, ведь рентабельность

Английский язык курсы
Динамика современного мира весьма заметна и требует от каждого человека дополнительных знаний, в том числе и в области языка межнационального общения. Поэтому ответственным специалистам необходимо постоянно

Внимание! Материалы данного сайта не имеют никакого отношения к Г.М. Герасимову и его исторической концепции.
ПОИСК

на сайте
на Народе
на Яндексе
ФОТО