[ НАСТОЯЩАЯ ИСТОРИЯ РОССИИ ]

Описание картины Питера Рубенса «Вакханалия»

Опубликовано: 26.10.2018


В качестве сюжета для своего творения Рубенс выбрал миф о Вакхе и его неизменных спутниках. Во времена художника существовало представление о том, что они существуют, ощущая настоящую гармонию с природой.

Мы чувствуем в этом творении напор подлинной жизни. Здесь царит великолепие, которого слишком уж много. Можно увидеть динамику движений всех персонажей. Силен опьянел. Он еле стоит на ногах. Его с определенным усилием стараются поддержать сатирессы. Вся картина пронизана приятным золотом. Краски необыкновенно горячи. Рубенс накладывает их свободными мазками невероятной широты.

Рубенс изобразил безудержный пир, посвященный Дионису. Художник первым создал тех самых сатиресс – существ женского пола с козлиными ногами. В античности их заменяли традиционные вакханки – красавицы, которые опьянели до безумия. Греки часто изображали этот грандиозный праздник. Но в их творениях можно ощутить определенный ритм и подлинную гармонию. Все тела у них совершенны.

Композиция картины асимметрична. Можно почувствовать особую волнообразность всех линий. Волны то восходят, то ниспадают. Идеально ровные линии сменяются этим движением, а симметрия – асимметрией.

Художник совершенно не идеализировал человека. Все его персонажи реальны. Он не приукрашивает их. Вот, например, совсем еще молодая сатиресса. Она переливается, как сказочная жемчужина. Изгиб ее спины естественный. Мы чувствуем, как ветер развевает ее волосы. Негритянка специально включена Рубенсом в картину. Он хотел попробовать написать тело человека новым непривычным для себя цветом. Справился он с этим действительно блестяще.

Морали никакой нет. Художник уверен, что важно обязательно радоваться жизни и получать от нее все возможное. Ловить стоит каждый момент. В этом главный смысл этого великого творения.



Копии картин известных художников маслом на холсте. Купить из наличия или заказать в мастерской Наследие.


Мастерская «Наследие» основана в 1990 году

С момента основания мастерской, мы сосредоточились на копировании живописи и накопили большой опыт в этом направлении.

Нашу мастерскую отличает профессиональный подход, мастерство исполнителей, ответственное и добросовестное отношение к каждому заказу.

Мы имеем опыт работы как с государственными музеями, так и с крупными корпоративными заказчиками. Мы беремся за самые сложные задачи и успешно их выполняем.

У всех наших художников академическое образование

В нашей мастерской работают только художники окончившие Академию Художеств – старейшее и наиболее уважаемое учебное заведение данного профиля в стране.

Академическое образование – необходимая база для любого художника, профессионально занимающегося копированием живописи.

Примечательно, что именно в России сохранилась старая академическая школа живописи, которая в настоящее время во многом утрачена на Западе, именно по этой причине в Академии имени Репина в Санкт-Петербурге обучается большое количество иностранных студентов.

Каждый художник специализируется на копировании определенного направления

Все наши художники имеют опыт практической работы в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. Это позволяет нам профессионально решать задачи по написанию копий картин на заказ.

Каждая картина индивидуальна – мы всегда выбираем исполнителя, который лучше всего справится именно с вашим заказом – ведь ни один художник не может одинаково хорошо копировать картины всех направлений. Кому-то лучше удаются копии импрессионистов, кому-то копии классической живописи, а кто-то специализируется на написании копий портретов на заказ.



Картины по номерам (раскраски) известных художников, знаменитостей, героев купить в интернет-магазине Две картинки на заказ


Наверняка вам хотя бы раз в жизни хотелось рисовать не хуже известных художников. Картины по номерам известных художников на холсте позволят реализовать это желание! Сегодня у каждого появилась уникальная возможность создать свою репродукцию известного шедевра, не имея особых навыков и даже художественного таланта. И все это благодаря раскраскам по цифрам .

С помощью этой простой техники рисования картины на холсте по номерам известные полотна создавать совершенно легко. Вы освоите уникальные навыки и познакомитесь с фирменными приемами Густава Климта , Клода Моне , Рембрандта и многих других известных деятелей искусства. Вдохновляйтесь, творите, учитесь у лучших. И помните, что даже если вы рисуете картины по номерам, все равно на холсте останется частица вашей индивидуальности.

Интернет-магазин « Две картинки » отобрал наиболее популярные сюжеты признанных мастеров живописи. У нас вы можете купить картину по номерам известных художников, творивших в России, Украине и за рубежом. Каждый холст – это предмет восхищения. В готовом виде он не уступит оригиналу, потому что рисовать по номерам легко и просто.

Все произведения представлены в наличии в онлайн-каталоге. Вам достаточно оформить заказ, и набор для творчества будет доставлен в пункт назначения максимально быстро.



Картину Дэвида Хокни "Портрет художника" продали с аукциона Christie's за рекордные 90,3 миллиона долларов


Во время торгов аукционного дома Christie's была продана картина с названием «Портрет художника». На ней изображен бассейн и пара фигур, а создана эта картина Дэвидом Хокни – современным фотографом, графиком и художником из Англии. Данное произведение удалось продать по цене в 90,3 миллиона долларов, что является рекордной ценой для произведений современников. Специалисты оценили полотно современного художника в 80 тысяч долларов. Вырученная сумма оказалась несколько большей. Произведение «Портрет художника» Дэвид Хокни написал в 1972 году. Создавалось данное полотно, размер которого составляет 213,5х305 сантиметров, специально для выставки, которая проходила в Нью-Йорке. На создание этого полотна ушло две недели, притом, что каждый день художник на работу тратил по 18 часов. После нью-йоркской выставки картину показывали в лондонском музее Tate Modern и парижском Центре Помпиду.

Перед тем как работа отправилась на торги, проходившие 15 ноября 2018 года, данная картина была выставлена в Лос-Анджелесе, Гонконге, Лондоне. Алекс Роттер, который при аукционном доме занимает должность председателя департамента послевоенного, а также современного искусства, отметил, что пройдет не так уж много времени, всего 10 или 20 лет и стоимость данного полотна существенно увеличится.

Последние торги поставили рекорд по цене на произведения современных художников. Ранее самая дорогая работа современного автора, была продана по цене в 58 миллионов долларов. Такой рекорд был поставлен на торгах в 2013 году. Столько заплатили за скульптуру Balloon Dog, которую из нержавеющей стали создал Джефф Кунс. Самой дорогой картиной за всю историю, которая была продана через аукцион, стало полотно Леонардо да Винчи «Спаситель мира», созданная в 1499 году. Продана она была в прошлом году через аукцион Дмитрием Рыболовлевым, российским миллиардером, по цене в 450,3 миллиона долларов. Официально имя того, кто выставил на продажу картину «Портрет художника» не называется. В известном издании The New York Times говорится, что это может быть Джо Льюис, британский коллекционер, проживающий сейчас на Багамских островах. Имя покупателя полотна решили также не называть.



Понравилась эта новость? Тогда жми :



Дети в картинах художников


Фото из презентации «Дети в картинах художников» к уроку искусства на тему «Картины»

Автор: Сайт "Раннее развитие детей" . Чтобы познакомиться с фотографией в полном размере, нажмите на её эскиз. Чтобы можно было использовать все фотографии на уроке искусства, скачайте бесплатно презентацию «Дети в картинах художников» со всеми фотографиями в zip-архиве размером 941 КБ.

Скачать презентацию

содержание презентации «Дети в картинах художников»

Сл Текст Эф Сл Текст Эф 1 0 22 Жорж Сёра «Купающиеся мальчики». 0 2 Что любят делать дети? 0 23 Читать стихи. 0 3 Читать. 0 24 Илья Репин «Пушкин в Царском Селе». 0 4 Валентин Серов «Саша Серов». Александр Киселев 0 25 Гулять с собакой. 0 «Занятная книжка». 26 Чарльз Барбер «Из школы». 0 5 Возиться. 0 27 Пускать кораблики. 0 6 Карл Брюллов «Лаццарони и дети». 0 28 Josef Israels «Дети у воды». 0 7 Водить хороводы. 0 29 Качаться на качелях. 0 8 Питер Брейгель ст. «Танец крестьян». 0 30 Фрэнсис Тофэм «Девочка на качелях». 0 9 Выдувать мыльные пузыри. 0 31 Быть вместе. 0 10 А.М. Иванов «Дети, пускающие мыльные пузыри». 0 32 Илларион Прянишников «Воробьи. Ребята на изгороди». 0 11 Ловить рыбу. 0 33 Мыться. 0 12 Николай Богданов-Бельский «На послеполуденной 0 34 Мэри Кассат «Купание». 0 рыбалке». 35 Танцевать. 0 13 Решать сложные задачи. 0 36 Альбрехт Дюрер «Малыш танцует и музицирует». 0 14 Николай Богданов-Бельский «Устный счет». 0 37 Есть ягоды с куста. 0 15 Подглядывать. 0 38 Hans Anderson Brendekilde «The Cottage Garden». 0 16 Николай Богданов-Бельский «Визитёры». 0 39 Мечтать. 0 17 Петь. 0 40 Валентин Серов «Дети». 0 18 Николай Ярошенко «Хор». 0 41 Наряжаться. 0 19 Играть с карточками. 0 42 Борис Кустодиев «Дети в маскарадных костюмах». 0 20 Николай Неврев «Мальчики играют в карты». 0 43 Вот что любят делать дети. А ты что любишь? 0 21 Плавать. 0 43 «Дети в картинах художников» | Что любят дети 0

http://900igr.net/fotografii/iskusstvo/CHto-ljubjat-deti.files/Deti-v-kartinakh-khudozhnikov.html



«Первый снег» А. А. Пластов описание картины


Аркадий Александрович Пластов(1893-1972) — известный советский художник, Академик АХ СССР, Народный художник СССР, Лауреат Ленинской премии и Сталинской премии первой степени. За свою творческую жизнь написал немало великолепных произведений, которые сегодня считаются настоящими шедеврами русской живописи. Часто изображал на своих картинах быт обычных жителей русской деревни. Волнующие деревенские и природные пейзажи, жанровые сцены из жизни обитателей русской глубинки — за это художника Аркадия Пластова полюбили ещё при жизни и до сих пор ценят, как одного из самых заметных живописцев советского времени.

Одной из самых известных картин А. А. Пластова является « Первый снег ». Картина была написана в 1946 году. Холст, масло, 146 x 113 см. Находится в Тверской областной картинной галерее. Картина невероятно трогательная и может вызвать у многих ощущение ностальгии по счастливому детству, когда даже такое обычное явление, как первый выпавший снег, могло вызвать море счастья и восторга.

На картине мы можем увидеть обычный деревянный крестьянский дом. На крыльце стоят двое детей. Судя по всему, они являются братом и сестрой. Увидев первый снег ранним утром, они поспешили выбежать на улицу, чтобы посмотреть на изменившуюся природу и деревню. За одну ночь снег успел покрыть все белым покрывалом. Землю и крыши домов занесло белоснежным снегом, и такая резкая перемена в окружении явно радует и удивляет крестьянских детей.

По их одежде видно, что дети очень спешили, чтобы не пропустить удивительное явление. В спешке они оделись как попало. Старшая девочка одета лишь в лёгкое платье, однако всё же надела валенки и укрыла голову платком. При этом она позаботилась о своём младшем брате и надела на него полушубок и шапку-ушанку. Судя по тому, что полушубок явно велик мальчику, он может быть отцовским.

Мальчик и девочка стоят рядом, сообща радуясь изменениям природы. Мальчик смотрит на снег с удивлением. Девочка не скрывает эмоций, она смотрит вверх, на то, как падают с неба снежинки, и открыто улыбается. Возможно, они уже в этот момент предвкушают зимние забавы — катание с ледяной горки, на лыжах, игры в снежки, лепку снежной бабы.



Описание картины на английском языке с переводом: примеры и фразы для ЕГЭ


Описание картины на английском – эффективный способ изучения языка , возможность узнать много новых слов и использовать их в правильном контексте. Часто такое задание, как описание картины или фотографии, встречается в устной части ЕГЭ (говорение) или в сочинении при сдаче иных экзаменов по английскому языку.

Чтобы дать ответ, сдавая экзамен , и описать картину, придется составлять краткий план о том, что вы будете говорить. Ниже мы подробно рассмотрим из чего состоит описание.

С чего начать описание картины?

Описание картины на английском (description of a painting in English) не означает анализ художественного произведения (critical analysis of artwork), но является важной его частью, помогая интерпретировать содержание, контекст, значение (content, context and meaning). Начинают описание картины с определения жанра (genre).

The artwork falls within an:

Portrait Art – портрет; History Painting (mythological, religious, allegorical, historical history or literary history painting) – историческая живопись; Genre painting – жанровая живопись; Landscape – пейзаж; Still life – натюрморт.

Дополнить описание можно информацией о художнике.

Примеры с переводом на русский:

The Birth of Venus is a magnificent mythological painting painted by Sandro Botticelli. Рождение Венеры – прекрасная работа на мифологическую тему, написанная Сандро Боттичелли. The Mona Lisa by Leonardo Da Vinci is the finest example of portrait art. Мона Лиза Леонардо Да Винчи – лучший пример портретного искусства. Pieter Bruegel’s Hunters in the Snow is one of the most famous landscape paintings. Охотники на снегу Питера Брейгеля – одна из самых знаменитых ландшафтных картин. Judith and Holofernes is the splendid painting painted by Caravaggio. This artwork shows the moment when the young widow Judith beheads the Assyrian general Holofernes, with a probable allegorical reference to the victory over vice and heresy. Юдифь и Олоферн — великолепная картина, написанная Караваджо. Произведение показывает тот момент, когда молодая вдова Юдифь обезглавливает ассирийского генерала Олоферна, с вероятной аллегорической отсылкой к победе над пороком и ересью. Caravaggio occupies a prominent place among the painters who have revolutionized art, a break in the theories and artistic techniques of his time. Караваджо занимает выдающееся место среди художников, произведших революцию в искусстве, прорыв в теориях и художественных приёмах своего времени.

Пабло Пикассо. Гениальный художник и его знаменитые картины


Пабло Пикассо - известнейший, самый «дорогой» и на редкость гениальный художник, чья деятельность значительно повлияла на развитие искусства 20-го века. Благодаря смелым и инновационным художественным начинаниям, этот испанец достиг мировой известности в возрасте до 50 лет, став самым почитаемым художником в западном полушарии.

Уникальный стиль и божественная одаренность позволили Пикассо влиять на эволюцию современного искусства и на весь художественный мир.

Пабло Пикассо родился в 1881 году в испанском городе Малага. Он в раннем возрасте обнаружил свой талант и поступил в школу изящных искусств, когда ему было 15 лет.

Большую часть жизни художник провел в любимой Франции. В 1904 г. он переехал в Париж, а в 1947 г. переместился на солнечный юг страны.

Творчество Пикассо подразделяют на уникальные и интересные периоды.

Его ранний «голубой период» начался в 1901 году и продлился около трех лет. Большая часть художественных работ, созданных в это время, характеризуется человеческими страданиями, нищетой и оттенками голубого цвета.

«Розовый период» продлился примерно в течение года, начавшись в 1905 году. Для этой фазы характерна более легкая розово-золотистая и розово-серая палитра, а в качестве персонажей выступают в основном бродячие артисты.

Картина, которую Пикассо нарисовал в 1907 году, обозначила собой переход к новому стилю. Художник в одиночку изменил ход современного искусства. Это были «Авиньонские девицы», вызвавшие много потрясений в тогдашнем обществе. Изображение обнаженных проституток в стиле кубизма стало настоящим скандалом, но послужило основой для последующего концептуального и сюрреалистического искусства.

В преддверии Второй мировой войны, во время конфликта в Испании Пикассо создал еще одно блестящее произведение - картину «Герника». Непосредственным источником вдохновения послужила бомбардировка Герники, полотно олицетворяет протест художника, осуждавшего фашизм.

В своем творчестве Пикассо посвятил много времени исследованию комедии и фантазии. Он также реализовался как график, скульптур, декоратор и керамист. Мастер постоянно работал, создавая огромное количество иллюстраций, рисунков и конструкций причудливого содержания. На заключительном этапе своей карьеры он писал вариации знаменитых картин Веласкеса и Делакруа.

Пабло Пикассо умер в 1973 году во Франции в возрасте 91 года, успев создать 22 000 произведений искусства.




 

    В истории живописи различным видам деятельности соответствуют разные картины . Охота , например, сопровождала человечество с самого первого дня, и сцены охоты можно наблюдать уже на стенах первобытных пещер. Сама охота имеет богатую историю, и на протяжении разных исторических периодов она неоднократно видоизменялась: кто, как и на кого охотится – в этом состоит различие. Неудивительно поэтому, что охота в живописи занимает одно из ведущих мест, а картины про охоту всегда интересовали художников и зрителей.

 

  Что же такого интересного представляют картины художников на тему охоты ? Интересно разнообразие, которое сопутствует изображению охоты в живописи. Охота с ловчими птицами, псовая охота , ружейная охота – живопись маслом справляется с такими сюжетами с величайшейвиртуозностью. Здесь есть место и пейзажу, и жанровой сцене , и даже натюрморту – ведь изображают не только сам момент охоты , но и его результат: пойманную дичь и полученные трофеи, аккуратно разложенные в интерьере.

 

 

Кроме того, сцены охоты в живописи представляют собой картины с животными . Будь то охотничьи собакиили пойманная дичь , а может дажелошади, на которых восседают охотники животные всегда становятся центральным мотивом произведения. По-другому и быть не может – ведь картины охоты , как и сама охота , не мыслимы без жертвы или средства её добычи.

 



Немецкий романтизм в живописи 19 века


Романтизм в каждой западноевропейской стране отличался национальным своеобразием, особым колоритом. Так, произведениям немецких романтиков свойственны яркие черты мистицизма. Художников привлекало все необычное, сверхъестественное, поэтому очень часто немецкие живописцы обращались к готическому искусству, таинственным средневековым легендам и сказаниям.

Тесно связано с романтизмом искусство назарейцев, немецких и австрийских художников-романтиков, образовавших в 1809 г. объединение «Союз Св. Луки». Слово «назарейцы» происходит от немецкого слова nazarener — длинноволосые. Этот термин имел несколько ироническую окраску и был связан с названием длинноволосой прически («алла назарена»), получившей популярность благодаря автопортретам А. Дюрера.

Искусство назарейцев возникло в трагическую эпоху, когда почти вся территория Германии была захвачена Наполеоном. Поэтому художники, входившие в объединение, стремились уйти от жестокой реальности в мир древних преданий и легенд. Назарейцы пытались возродить высокую духовность в искусстве, их идеалом был живописец-монах, проводивший свои дни в художественном творчестве, постах и молитвах.

Основателями объединения стали живописцы Фридрих Овербек и Петер Корнелиус. В 1810 г. назарейцы, среди которых, кроме Овербека и Корнелиуса, были также Ф. Пфорр, Ю. Шнорр фон Карольсфельд, поселились в заброшенном монастыре Сан-Исидоро. Здесь они вели образ жизни, характерный для средневекового религиозного братства. Художники пытались воскресить фресковую живопись. Образцами для них были произведения П. Перуджино, А. Дюрера, Рафаэля. Почти все работы назарейцев создавались коллективно. Именно так были написаны фрески библейской тематики в доме прусского консула в Риме (1816-1817).



СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ РОССИИ


Предлагаю посмотреть потрясающие картины талантливого русского художника Жданова Владимира Юрьевича.

Большое внимание в своем творчестве Владимир Юрьевич уделяет природе, культуре и быту исконных областей России, художника привлекает русская старина, национальная самобытность. Любимые жанры: натюрморт, пейзаж, жанровая картина.

До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах — до -40 градусов по Цельсию.

С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов. Художник увлечено изображает быт русских крестьян 19 века.

Работы В.Ю. Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.

О творчестве Владимира Жданова снято два фильма, один из которых был представлен на всероссийском фестивале телевизионных фильмов в Петербурге в 1998 г.

2000 г. — главный научный сотрудник по искусству ХХ в. России Русского музея в Петербурге Д. М. Дмитриенко рекомендовал отделу современного искусства закупить 2 работы Владимира Жданова, как имеющие высокую художественную ценность.

Наш современник Владимир Юрьевич Жданов живет и работает в г. Пушкине (Санкт-Петербург). Познакомиться с творчеством художника можно здесь.  А пока что — еще немного потрясающих работ:

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter.


Где купить бленду на объектив

Практически все обладатели зеркальных камер знают, для чего нужна бленда объектива, но как подобрать бленду конкретно на ваш аппарат знают далеко не все. На нашем сайте такую

Где купить держатель для iphone 4 в машину

Безопасность - превыше всего, поэтому важно, чтобы телефон находился в одном месте, позволяя не отвлекаться от дороги. К тому же, это еще и удобно: многие используют свой гаджет как навигатор, в случае

Как приготовить кофе
Вкусы людей различны, и потому единственно верного ответа на вопрос «как приготовить вкусный кофе» просто не существует в природе. Поэтому, ниже мы  просто расскажем о том, как варить кофе в турке, используя

Страховка медицинская для выезда за границу
Страховые медицинские организации (страховщики) занимаются непосредственно страхование населения РФ и выступают в качестве посредников между застрахованными лицами и медицинскими учреждениями. Но иногда

Курсы питон алматы
Умные люди прекрасно понимают, что профессиональные навыки и реальное образование - это надежная основа для получения выгодно и интересной работы. В наше время особенно востребованы специалисты в области

Что делать если забыли защитную блокировку телефона для нокиа
Бывает так, что приобретая импортное оборудование или бытовую технику, мы не обращаем внимание на тот вопрос, какое напряжение сети необходимо для питания аппаратуры. Здесь и возникает необходимость

Курсы английского
Если вы хотите свободно путешествовать по миру, смотреть фильмы в оригинале, читать прессу на языке оригинала, сто вам помогут в решении этого вопроса курсы английского в москве. У нас можно учить язык

На Карту побыта
Хорошим специалистом в своей области стремится стать любой нормальный человек, будь то экономист, юрист, учитель или врач. Если же вы решили стать хорошим журналистом, то вам необходимо обладать, по крайней

Лечение
Следует понимать, что лечение в москве сколиоза в домашних условиях допустимо только на начальных стадиях его развития. Причем делать это нужно правильно. Следует понимать, что сколиоз – это серьезная

Суши круглосуточно
Мы живем в такое время, когда каждый житель Перми и гость города, без проблем может питаться правильно, вкусно и сытно. Сегодня это совершенно несложно. Существует множество предложений от предприятий

Внимание! Материалы данного сайта не имеют никакого отношения к Г.М. Герасимову и его исторической концепции.
ПОИСК

на сайте
на Народе
на Яндексе
ФОТО